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执行日期,000日元) 平成音乐大学

日本平成音乐大学

中国乐器行业网 2011.06.03

学校简介 类型:私立大学 建校时间:1972年 主校区所在地:熊本
平成音乐大学-概述 学费:初年度1,900,000日元
入学时1,100,000日元(含入学金300,000日元) 平成音乐大学,英文名称:Heisei
college of music。是于1972年建立,2001年开设大学教育的日本私立大学。
大学的简称为“平成音大”。
平成音乐大学设有音乐学部(音乐学科、幼儿音乐教育学科)和音乐专攻科。
开学理念:本校以对地区文化做出贡献和发展文化教育为目的,在熊本音乐短期大学开设30年后的基础上,应当地“希望接受和音乐有关的更深入专业教育”的需求,改组成为了4年制大学。这也是九州第一所音乐大学。
学部由音乐学科和幼儿音乐教育学科构成。在音乐学科内部分为两大类型,一类是以个人指导为中心,对声乐和乐器演奏进行专业系统学习,这类课程包括声乐课程、钢琴课程、管弦打击乐课程。
另一类则是以创作和理论为基础,通过演习来进行专业性研究。作曲课程、电子小提琴课程、声音设计课程、音乐教育课程、音乐疗法课程均属这类课程。

  5.乐器演奏(中外乐器各一种)(6)

注释:

“Musicianship”课

德国柏林艺术学院

中国乐器行业网 2011.06.01

所在国家: 德国

建立时间: 柏林艺术学院有300多年的建校历史

校址 : 柏林

学校类型: 大学

专业设置
绘画、雕塑、版画、新媒体、实验媒体设计、建筑、多媒体、电影、摄像、音乐教育等

学校性质: 公立

授予的学位: 硕士

学校概况
柏林艺术学院有300多年的建校历史。从六十年代开始,柏林艺术学院就已发展成为一所艺术与科学相结合的高等院校。

学校名望和背景
柏林艺术学院将艺术与科学有机结合的治学模式,在整个欧洲也是独一无二的。1998年,柏林艺术学院作为第一个德国艺术高校被德国研究所批准成立了研究生院。

地理位置 柏林艺术学院位于柏林市。

课程设置
学院设置了三十多个艺术专业以及与其相关的科学专业。随着对四大专业——造型艺术、设计、表演艺术和音乐,及其领导组织的结构改革,柏林艺术学院凭借其在教学与研究方面的优势以及在许多领域的改革中所取得的成绩,被看作德国高校改革发展的先锋。

包括专业:绘画、雕塑、版画、新媒体、实验媒体设计、建筑、多媒体、电影、摄像、音乐教育、指挥、合唱指挥、作曲、录音师、舞台美工、音乐剧、音乐表演、话剧、表演戏剧、剧本创作等。

研究教学
学院每年举办各种活动,丰富并开拓了学生的经验及视野。提倡创新能力,是柏林艺术学院衡量事物的标准。这种创新能力不仅表现在众多高水平的教授身上,还体现在许多在经济文化领域做出斐然成绩的柏林艺术学院的毕业生身上。

住宿服务
柏林艺术学院的学生公寓为双人间,学生拥有各自的卧室,厨房和卫生间为公用,费用为200—300马克/月。学生也可选择在当地德国人家庭寄宿。

大致入学要求 柏林艺术学院招收中国学生的基本条件如下:
1、年龄:18—30岁;
2、学历:通过全国统一高考,进入国内重点大学完成一学期,或进入国内普通大学完成三学期以上课程的在校生;三年制大专毕业生;大学本科毕业生;研究生;
3、学生在国内必须学习过800学时的德语课程并具有相应水平;
4、申请声乐、乐器专业的学生,高中毕业即可,且只需在国内学习过400学时的德语课程并具有相应水平;
5、有足够的经济实力来支付留学费用。 外语语言和预科学习
凡申请柏林艺术学院的学生,均需具备德语800学时的水平(声乐、乐器专业要求400学时)。学生在进入柏林艺术学院之前要先进入柏林哈特纳克斯语言学院学习三个月的德语强化课程,通过柏林艺术学院的语言测试及相关专业测试后方可开始专业课程的学习。

  (三)地方和学校课程(约180学时,10学分。根据区域性、民族性音乐教育的要求和学校特色开设课程)

女性评论家团体、作曲家联盟和歌剧团体的形成:1970年开始,为还原女性音乐的全貌,再现几百年来日本女性的音乐生存状态,女性音乐学者推出了最早一批关注女性音乐家及音乐现象的著作。她们所做的工作是逐渐扩大女性音乐史料范围,从“生理性别”和“社会性别”的角度展开探讨,记录一些女性作曲家、演唱演奏家的活动等历史事件,如水垣玲子的《日本音乐史中的女性》。另外,她们不满足于男性是音乐的主导者,尝试用犀利的笔墨揭露出男性文化对女性形象的歪曲和忽视,强调女性对音乐史及音乐创作的影响,如斋藤和枝的《艺能·音乐中女性的活跃》。并且针对日本音乐的形成,以女性的角度看待音乐史和音乐创作,这也成为她们典型的分析模式,如小岛美子的《日本音乐的思考》等。

美国;大学;音乐教育

  (二)系统掌握从事学校音乐教育所必备的音乐基础理论、基础知识和基本技能,具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力,能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设,并为终身学习打下坚实基础。

女性职业音乐家团体的成立

通过对美国西部、中部、东部三所大学的考察,分析了美国大学音乐教育专业的办学情况,并以美国加州州立大学富尔顿分校音乐系和北伊利诺伊州立大学音乐学院为例,对美国大学音乐院系的教育教学特点进行分析研究。其中,“以人为本”的教育教学理念、与社会音乐文化及音乐教育需求紧密联系的课程设置、灵活多样的教学方式、学科相互渗透的教学内容等方面是我国高等学校音乐教育所应学习和借鉴的。

  附件1:全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案

“二战”后的平井澄子被小泉文夫誉为日本传统音乐集大成者,创作和演奏的《切支丹道成寺》获得了宫城奖,该曲融汇了东西乐器和古今声乐的大成,由筝、三味线、十七弦、小鼓等传统乐器和管风琴等西洋乐器的演奏以及呗、谣曲等颇具民族风格的演唱构成。另外,平井澄子为丰富日本传统音乐创设了邦乐实验室,对不同种类的日本音乐进行现代化改革,诸如不失时机地在作品中融入西洋的发声技巧,选用印度风格的元素和蒙古朴素的牧羊旋律等,创作中以日本的发声系统为主体,充分使用传统乐器,如用筝演奏高音,尺八作为伴奏,这在充斥西洋音乐的当时实属难得。

马达,男,广州大学音乐舞蹈学院院长,教授,博导;陈雅先,女,广州大学音乐舞蹈教育研究所所长,教授,硕导。

  11.学校音乐教育导论与教材教法(6)

外山道子(1913-2006),出生于大阪的富豪家庭,17岁赴法学习钢琴和作曲。1937年,首次作为日本人在巴黎的国际现代音乐节上获奖,获奖后师从梅西安学习作曲,代表作有《祈祷》。

美国大学音乐专业都必设“Musicianship”课程。“Musicianship”中文的基本意思有:音乐技巧、音乐感、音乐才能、音乐修养、音乐鉴赏力等。这门课程的性质和基本内容类似于中国大学音乐专业的基本乐科,即以乐理与视唱练耳内容为主的音乐基本理论与基本技能学习。这是一门基本乐科综合课,之所以不直接冠以《乐理》课或《视唱练耳》课,说明了美国大学音乐教育对这一基础课程理念的准确理解,而正确的教育理念直接影响了课程管理、课程实施、课程评价的各个方面。

  请将本通知转发给本地区设有音乐学(教师教育)本科专业点的所有普通高等学校。

④今由佳里《学校音乐教育における「雅乐」の扱いに関する基礎的研究》,《鹿児島大学教育学部研究纪要教育科学编》,2011年第62卷,第71—80页。

马达,男,博士,广州大学音乐舞蹈学院院长,教授,博士生导师;陈雅先,女,广州大学音乐舞蹈教育研究所所长,广州大学音乐舞蹈学院教授,硕士生导师。

  二、关于课程设置

金井喜久子(1906-1986),冲绳出生的女性作曲家,拜师于吴泰次郎、尾高尚志门下,学习和声学和管弦乐,出版《琉球的民谣》等著作,作品具有德国音乐风的特点。

通过对美国西部、中部、东部三所大学的考察,分析了美国大学音乐教育专业的办学情况,并以美国加州州立大学富尔顿分校音乐系和北伊利诺伊州立大学音乐学院为例,对美国大学音乐院系的教育教学特点进行分析研究。其中,“以人为本”的教育教学理念、与社会音乐文化及音乐教育需求紧密联系的课程设置、灵活多样的教学方式、学科相互渗透的教学内容等方面是我国高等学校音乐教育所应学习和借鉴的。

  (五)具有良好的心理素质、健康的体魄和积极向上的生活态度,尊重他人,具有团结精神和协作能力。

③黄景爱《论日本女性社会地位的变化对女性语的影响》,《福建教育学院学报》,2010年第3期,第112—116页。

美国加州州立大学富尔顿分校位于加州第一大城市洛杉矶,该校属于美国综合性州立大学,全校有3万余名学生,其中有来自全世界80多个不同国家的1300多名国际学生。全校有55个院系,47个研究部门。该校艺术学院包括音乐系、舞蹈与戏剧系和视觉艺术系。音乐系有学生400多人,专职教师22人,兼职教师60多人。音乐系设有学士学位和研究生学位课程。学士学位包括艺术学士和音乐学士两种学位课程。音乐学士学位课程有以下几个专业方向:音乐教育、音乐历史与理论、表演、作曲,伴奏、爵士乐与商业音乐。要获得音乐学士学位至少需要132学分。

各省、自治区、直辖市教育厅(教委),新疆生产建设兵团教育局:

然而到了平安时代②,日益强化的父权制和中国古代儒家思想传入日本,贱视妇女的观念悄然产生,男性主导了文化的创造,男女间的地位差别扩展到整个社会活动中。突出表现在对女房词的使用,其特点是规避了生硬的汉语词,女性必须“慎言”,她们用暗示的方法表达自己的情感,给人以委婉和高雅的感觉,实质上隐示出女性由强悍转至含蓄③。唯一例外的是乐器演奏,女子以学习乐器为高雅之举。在内教坊女乐司中,舞伎和倡女担当奏乐④,成为宴会和宗教仪式上表演的典范。但伴随武家势力的崛起,男性掌握国家权力,政府更通过一系列措施限制女性的权利,女性音乐始终因“女”性被社会长期漠视而处于失声状态,从此,女性成为劣根性别和被歧视对象。

美国/大学/音乐教育

  一、关于学时学分

日本原始社会对生命创造力的敬仰,延伸至对女性生殖器及性的崇拜,形成了以母权为主的母系社会。公元6世纪末至8世纪初,先后有六位女皇帝执政,形成了“女帝时代”,女性被奉为太阳。那一时期以女权制为基础改革内政,女性不仅拥有财产权,还积极参与政治和文化生活,第一部和歌集《万叶集》中就收录有额田王、笠女郎、狭野茅上娘子等多位女歌人热情豪放的文学作品①。因此,这一时期属于女性最荣光之时,女性音乐成为女性生活天然的港湾。

应美国加州州立大学邀请,笔者于2008年至2009学年作为高级访问学者开始了在美国访学活动。这期间,应邀在美国加州州立大学富尔顿分校(California
State University,Fullerton)音乐系、美国北伊利诺伊州立大学(Northern
Illinois University)音乐学院、美国纽约大学(New York
University)音乐教育系讲学。同时对美国西部、中部、东部这三所大学的音乐教育教学理念、课程设置、教学方式、教学内容等方面进行考察,通过分析研究,对美国大学音乐教育专业的办学情况及教育教学特点有了较为全面的了解。

  (三)熟悉国家有关教育的法规和方针政策,树立以人的全面发展为根本目的的教育观,正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和目标,学会运用符合音乐教育规律的教学方法和科学的教学评估原则、方法,具有音乐教育教学研究的基本能力。

普契尼的东方想象——三浦环牵引20世纪初声乐界的新潮流

北伊利诺伊州立大学成立于1895年,在校学生2万5千余名,学生来自全世界75个不同国家,是一所集教学和研究学科全面发展的综合院校。全校有7个学院40个系级学科,63个本科专业,79个研究生专业(其中包括11个博士专业),在职教师1279名。该校音乐学院学科设置全面,有音乐学士、文学学士、音乐硕士以及表演文凭的授予权。在读学生约400名,在职和兼职教师60名。本科和研究生专业设置均分为表演和理论两大模块,设有音乐教育、铜管乐、木管乐、打击乐、弦乐、吉他、键盘学、声乐、音乐史学文献、理论与作曲专业。

  1.增大学校课程设置的自由度。基本思路为:必修课程学科化,选修课程类型化,地方和学校课程特色化。

来源于

一、课程特色概述

  附件2:《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》说明

⑥五少女:指当时的上田悌子、吉益亮子、津田梅子、永井繁子和山川捨松。

中图分类号:J69 文献标识码:A 文章编号:1002-992303-0089-05

  A.美育与其他艺术类课程(约108学时,6学分):中外美术简史与名作鉴赏,电影电视艺术简史与名作鉴赏,舞蹈名作鉴赏,戏剧名作鉴赏等。

从家庭音乐教育等非形式化的形态逐步发展到有专门的学校音乐教育,甚而普及到女性群体的社会音乐活动,女性构建了满足自身的音乐话语体系。对知识和学术的诉求成为现代女性对音乐的追求。音乐活动得到了全方位、多层次的改善,女性音乐教育跨出了实质性的步伐。

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