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安迪沃霍尔作品《新蒲萄京网站:濒危物种,安迪沃霍尔生前与艺术评论家保罗泰勒的最后一场对话

首次被一同并列放进同一个展览中的这两位艺术家,营造了一个激动人心又非常美观的环境,但更重要的是,促成了他们作品间的一次有效对话。这次对话讲述了沃霍尔艺术进展的重要性和创作主题,以及佩鲁凯蒂对当今消费社会的描绘和对其抱有的嘲弄的失望。同是各自艺术领域里具有开创精神的领军人物的这两位艺术家,呈现出了当时和现在的波普艺术的品位,并为波普艺术从源头到未来开辟了一条特殊的发展道路。

这也正是为什么,我们在彼此区隔的六个大大小小的展厅中,集中看到了安迪沃霍尔在工厂时期重要的电影作品、宝丽来系列摄影作品。而一同展出的空间装置作品《银云》和丝网印刷墙纸《牛》则为对工厂的体验提供了一种沉浸式的空间环境。

保罗泰勒:你是如何从一个商业艺术家转变成一个纯艺术家的?

艺术评论:安迪沃霍尔提出成功的生意便是艺术。他直截了当地坦白,自己爱钱。这对当代艺术界来说,似乎是开启了一个潘多拉魔盒,但是对于艺术的发展而言,是好还是坏?

近日,太平画廊上演了一个特别的展览,一同呈现了波普艺术之父安迪沃霍尔和意大利当代艺术家莫罗佩鲁凯蒂的罕见原作。以极端个性和完善了丝网印刷术的现代技术而闻名的沃霍尔,描绘了公众之间的关系、视觉重复和广告的效果,以及名人的角色。佩鲁凯蒂将波普艺术提升到了一个新的水平;通过给美丽熟悉的图像加以先进的艺术工艺,他的作品主题倾向于抗议,甚至是嘲弄我们所在的当代社会。

不得不说的是,安迪沃霍尔及其所引领的波普文化实在是太过深入人心了。而且,这种深入人心并不只是停留在艺术领域,而是因为其从最初对精英与大众、艺术与商业、实验与好莱坞的打破及结合,从而以一种符码的形式编辑了从行业内外对艺术家形象的所有认知和瞪大眼睛、留着可笑八字胡、叼着烟斗的达利一样,那个银发、红鼻头、手持宝丽来的沃霍尔以一种符号式的形象印刻在一代代大众的心目当中,印刻在各式各样的商品上。

安迪沃霍尔:现在有两位耶稣。

安迪沃霍尔的面孔映射在由其设计包装的金宝牌番茄汤罐头上。

在伦敦新邦德街144-146号开幕的沃霍尔/莫罗展,展出的作品包括,佩鲁凯蒂的一个新作品系列,以及沃霍尔的代表作和从未展出的作品。

展览:安迪沃霍尔:接触

《最后的晚餐》:最后的恶搞

艺术评论:波普艺术对中国当代艺术的影响十分深远,不仅仅从复制形式上而言,你怎么看?

一幅画最好的优点就是,它从不会改变,甚至是画中人物所做的事情也会就此定格。安迪沃霍尔

就作品而言,去除驻留在观众脑海中的那些经典图像和符号,不用零散的图像来拼凑沃霍尔的形象,而是用系列性的创作描绘一段时间里的艺术家创作及面貌;就呈现而言,去除固有的波普艺术的样式和形态,更好地根据展出的作品来营造展览的体验。

安迪沃霍尔:不,我只是讲不出差别来。我不明白为什么Jasper
Johns一幅画卖三百万,而另一个人的作品却卖四十万。很可能他们的作品都是好作品。

埃里克辛纳:我们会力尽所能向西方介绍亚洲当代艺术,但是在美国,某一段时间内会对一个艺术非常热门,比如现在大热的是拉丁美洲艺术、非洲艺术,但是有很多学者和艺术界人士在为亚洲艺术做一些推广。我们也应该认识到中国当代艺术非常年轻,和日本当代艺术相比,后者有着极其牢固的基础,日本当代艺术在1950年代就得到了很大的发展,而中国,当代艺术只有30年的发展过程。我相信这个基础会很快打好,会很快变好,但需要时间。

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在《波普主义》一书中,安迪沃霍尔曾经这样写道,有意思的是,我们最开始想要拍摄这些电影完全就是觉得滑稽可笑。对滑稽可笑的追求可以说是工厂的整个精神性象征,这从工厂中流传出来的各式流言、八卦就可见一斑,从沃霍尔手持宝丽来拍摄的那些来工厂的友人们的肖像,一些在轰趴中狂欢的骨肉皮,以及他自己的自画像也可见一斑。但仅就创作和媒介而言,这些电影在今天来看依旧是商业和先锋的完美结合:镜头里机械复制时代的无限重复、电视时代的每个人都拥有自己的15分钟、影像中的真实时间与拍摄时间、媒体和社交时代的肖像与面孔、特写镜头的情感表达、导演主导和电影叙事的去除、对窥视和性解放的思考这些电影无不在媒介上就电影语言作出了反思和实践层面的探讨,宝丽来系列作品的肖像就是在今天的社交媒体时代仍然是启示性的,而《银云》更是在早期就作出了对沉浸式空间和互动式观看的探索。

安迪沃霍尔:什么来的?

一种意义上的永恒

时间:2016年8月6日至2017年1月7日

安迪沃霍尔生前与艺术评论家保罗泰勒的最后一场对话

波普艺术兴盛于1960年代的美国,一个严酷动荡的时期,约翰肯尼迪、马尔科姆、马丁路德金几年间相继遇刺,政治谋杀丛起。越南战争、民权运动、经济衰退、政治危机等事件的出现,不仅令社会政治经济在危机中变革,也在催生着艺术的革新。年轻的艺术家们不屑于表达自我,故意要从画面上把自我清除出去,有意用完全客观冷静的态度作画,甚至能不在意到去画一些最俗不可耐的商品或日常用品,这个做法来自和抽象表现主义完全不同的明确立场让艺术等同于生活。于是,波普艺术,意即反映大众消费文化的艺术,而不是高雅艺术,成为1960年代欧美艺坛的主角,它的出现给西方艺术界开创了一个完全不同以往的新局面。

尽管对木木美术馆有着极好的印象这里的空间结构、展览架构、展品陈设、展签设置、信息提供、藏品与展品的对话、展览的技术支持等等,在北京为数不多的私立美术馆中显出几分特色,提供着相对而言较好的观展体验;但在最初得悉木木美术馆将要举办一场安迪沃霍尔的展览时,我并没有太多的期待,下意识地觉得这应该又会是一场陈词滥调式的经典大师展。但一进入展厅,这个想法就被证明是错误的。和这几年间的几次安迪沃霍尔大展比起来,这场展览显然有着更为清晰的艺术家定位和明确的展览思路,为如何策划并制作一场经典大师的展览提供了些许借鉴和提示。

安迪沃霍尔小传

新近发现的安迪沃霍尔肖像照片,由斯蒂夫伍德(Steve
Wood)拍摄。该肖像系列正在曼哈顿名为《失落之后,找到了》的展览上展出。

但是,关于安迪沃霍尔我们究竟知道些什么?特别是关于他作为一个艺术家的创作,我们又知道些什么?我们了解他的写作吗?我们了解他的摄影和电影创作吗?我们真的走进过工厂吗?更进一步说,我们了解他所代表和经历的那个传奇浪漫式的上世纪六十年代吗?如果深入思考这些问题,我相信我们能够给出的答案和这些年间有关安迪沃霍尔的展览一样,只是一些星星点点的名称、标签和代表性的图像。

安迪沃霍尔:我不知道。出卖艺术的人吧。

埃里克辛纳:大多数中国当代艺术家从波普艺术中提取养分,甚至目前很走红的蔡国强,他也从波普文化中汲取了很多灵感。

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这场艺术运动中,沃霍尔一马当先。他被视为波普艺术最初的代表人物和最有革命性的艺术家,和杜尚、博伊于斯、克莱因并称为20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的四位艺术家。

对于现成品的挪用在此形成一个风潮,一个艺术家去创作什么新东西总是迫不得已,一个艺术史学家去描绘早就存在的事物也同样如此。
埃里克辛纳如此评价。

很多时候,在我们谈论沃霍尔的电影创作时,更多的是把注意力放在他所拍摄的对象是哪个名流上,较少将沃霍尔的电影纵向地置入整个录像艺术史或横向地置入沃霍尔人物肖像的主题创作中来进行考量。这次在一层展出了《试镜》,自1964年起,沃霍尔就和他的助手在工厂拍摄了400余条他各式友人们的肖像记录,每一条都是以每秒24帧的速度拍摄,但以每秒16帧的速度播放,彰显面部最为细微的表情和动作。此次展览展出了安布坎南、萨尔瓦多达利、马塞尔杜尚、鲍勃迪伦、卢里德、妮可、简霍尔泽、伊迪塞吉维克、苏珊桑塔格这9人的纪录;二层展出的《帝国大厦》是沃霍尔用固定镜头对着当时全世界最高的建筑帝国大厦连续拍摄了6个多小时,但在放映时同样以每秒16帧的速度播放,构成了一件8个多小时的电影。在一层的一个小厅中展出的《吻》和《试镜》、《帝国大厦》的连续拍摄不同,《吻》是将多条影像素材剪辑而成的。每对恋人亲吻3分钟左右,最终剪辑成一部长达54分钟的电影。但和《试镜》、《帝国大厦》相同的是,观众自始至终能够看到的是特写的男男女女亲吻彼此的镜头。所有这些,勾勒出了沃霍尔对肖像、电影语言的思考。

安迪沃霍尔:禅意。这个词不错。可以拿来做我新书的标题。

确实,众多的中国艺术家吸收了波普的能量,比如在创作中用到政治人物肖像、红五星,也用到西方商业符号中的可口可乐,比如王广义的作品中反复出现CHANEL、LV等符号混合在一起。艺术家有时候会玩弄一些小诡计,制造一点小麻烦,看起来好像是在庆祝商业化,但同时他们也是在批判商业化。

地点:木木美术馆

20世纪60年代,他开始以日常物品为作品的表现题材来反映美国的现实生活,他喜欢完全取消艺术创作的手工操作,经常直接将美钞、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上,打破了高雅与通俗的界限。

当然,如果沃霍尔在世能够知道自己的作品受到如此限制,一定会非常兴奋,他热爱这样的张力和紧张感。1982年访问中国之后,他爱上了这里的文化和历史,现在自己的作品能够在此地展出,虽然不是全部的作品,因为他的创作实在太多了这些只是馆藏的20%都不到如果还能在他的展览里加入一点争议,那是更好不过了。

正是在这个层面上,这场名为接触的展览提供了一个非神坛的具体的安迪沃霍尔,呈现了他系列的电影和摄影创作,系统地展示了沃霍尔就电影语言和艺术创作的思考与实践。在《波普主义》一书的结尾处,沃霍尔在谈及后波普时指出:对这样一个新的潮流而言,波普并非横亘在他们面前的问题,也不是一个可有可无的选项,而是他们的一切。这句话在今天仍然适用,而这场展览无疑通过一次具体的描绘彰显了一个真实的波普人物,一些真实的波普创作,有力地用实践和创作说明了波普精神何以会具有如此强的生命力和魅力。

保罗泰勒:我的意思是越来越多的艺术家不断出现,而且现在每天都有新的画廊在开幕,艺术家的概念已经发生了变化。所谓艺术家已经没什么稀奇的。也许继续控制着自己作品方向的艺术家才是真正少见的。

艺术评论:波普艺术兴盛于1960年代,在1980年代就被评为落伍,到如今又过去了30年,在美国,波普艺术当下的情况如何?

因此,接触这场名为接触的展览,即是接触一个引领并浸淫在上世纪六十年代美国大众文化中的艺术家,以及他在那个时期具体的创作,接触一个在工作室中思考媒介、思考在六十年代何为先锋和实验、何为艺术的艺术家,接触一个对媒介有自己的认知、有自己创作语言的艺术家接触一个真实可考的人,而不是一则波普神话。

沃霍尔作品的内容与美国社会的消费主义、商业主义和名人崇拜紧密相连,也被称为政治波普,是针对消费社会、大众文化和传播媒介的产物,被称作打破粗俗与高雅界限的艺术尝试。

这些天,对上海的当代艺术界而言,最大的焦点当属将持续三个月的展览在上海当代艺术博物馆展出的十五分钟的永恒。

如果说之前的展览都是通识性的、图像式的,那么,木木美术馆这场名为接触的展览则是针对性的,有重点的。接触这一名称在某种程度上就已经是一种提示,提示这场展览的气质和面向,如果说之前的展览都在竭尽全力地为沃霍尔营造大团的光晕,那这场展览则是剥除层层迷雾,让观众看到一个真实的作为艺术家的沃霍尔,保留质朴的作品状态,让作品在创作中发声,而不是作为高居神坛的经典。

保罗泰勒:生活是场梦?

蔡国强的烟火创作就是运用了很日常的元素,烟火是大众文化的一部分,他把它从日常中提取出来,变得非常优雅美丽,这就是从传统文化中提取元素,转换成另外一个东西,像他曾经在威尼斯双年展展出过的草船借箭,也是同样原理。当然,蔡国强和波普艺术尚有一定的距离,但是联系依然存在,不可避免。还有某中国艺术家的创作是在汉朝的花瓶上印上了可口可乐的标记。认为中国当代艺术家王广义直接采用了波普艺术的手段可能不太恰当,但是他已经非常接近,简直是表兄弟关系。

保罗泰勒:这听起来很有禅意。

尽管英国产生了波普艺术最初的语言形式,但后来却真正兴盛于美国,尤其是安迪沃霍尔的出现。

保罗泰勒:展出的都是手绘作品吗?

艺术评论:尽管安迪沃霍尔本人没有对作品中的人物进行直接政治评论,甚至于在他不断复制的肖像中能读出一些悲伤来,但是政治人物肖像本身具有的象征意义是不是让作品在展出中受到限制?受限制这件事是否与安迪沃霍尔本身对于艺术无界限的看法有冲突?艺术家如果在世,会对这样的限制有何种反应?

保罗泰勒:今天我见到了Ileana
Sonnabend,我问她我该问你些什么,她说:我也不知道。对安迪而言什么都没有分别。

埃里克辛纳:这是当代艺术界最有趣的争论之一。一方面,人们担忧艺术家为钱创作,担心艺术家们只在乎金钱而不是在乎作品的质量和从中传达出的信息,但是另一方面,艺术家有钱不是错如果你是一位律师和医生,你变得有钱人们就会为此庆祝,而如果你是一位艺术家,当你越来越有钱,人们就会批评你,说你太有钱了。但是关于沃霍尔,我们不能忘记他的成长背景,1928年,他出生于美国经济大衰退时期,他的整个成长阶段家庭环境都非常贫穷,在那段时间出生的孩子,赚钱就是第一要务,所以要变得有钱就是推动沃霍尔努力工作的最大动力。同时,安迪沃霍尔大学学的是插画,毕业后去纽约的工作也是担任商业插画师,他最初只为书刊负责插图设计工作,但很快便在纽约流行艺术界打响名头。

保罗泰勒:你什么时候创作的这些作品?

政治人物肖像也很中立

保罗泰勒:如果你现在可以重新开始,你会过不同的生活吗?

■ 专访安迪沃霍尔博物馆馆长

保罗泰勒:您今年准备在米兰展出《最后的晚餐》系列作品?

埃里克辛纳在中国当代艺术和日本当代艺术方面都是专家,他在接受《东方早报艺术评论》的独家专访时认为1960年代的波普艺术是整个当代艺术发展至今的基础,从之前的传统艺术到抽象表现艺术,到波普艺术,年轻艺术家都是以此为基础在进行创作。很多中国当代艺术家从波普艺术中吸取了能量,与波普艺术从血缘上、精神气质上有着无法撇清的干系。波普艺术的倡导者发起者和最具影响力的艺术家安迪沃霍尔在逝世26年之后的今天,仍然是一个复杂的、经常被误解的人物。

保罗泰勒:你现在多重?

沃霍尔本人的创作十分全球化,他在1970年代选择中国政治人物作为绘画主题,不仅仅因为这位政治人物在那时统治了一个东方大国,更在于当时的美国总统尼克松致力于改善中美关系,所以,当时中国政治人物肖像出现在美国各大报刊杂志上,沃霍尔是在特定的时间选择了这位政治人物。沃霍尔的创作是将媒体作为原材料,把媒体上的图片截取出来,经过加工变成作品,然后再还给公众。沃霍尔所做的是将图片中立化,因为一般出现在媒体上的图片都配有文字,这些文字或者支持图片,或者反对图片,沃霍尔把图片从文字中抽离出来,使之变得非常中立,让观众能够自己去感受,自己决定从中获得的意义。

保罗泰勒:你真的相信吗?还是明天你又会说相反的话?

这一展览齐集了波普艺术代表人物安迪沃霍尔500余件作品和近200件文献资料的艺术展,这一展览也是迄今为止亚洲最大规模的安迪沃霍尔作品展。以安迪沃霍尔命名的博物馆是此次展览展品的提供方和选择方,该博物馆坐落于安迪沃霍尔的家乡、美国东部城市匹兹堡。

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