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小篆有秦朝李斯的《泰山刻石》、《峄山刻石》、《仓颉篇》等,中国书法最难是小楷

第三章 书法审美

问:把草书说成是线条艺术,合理吗?

问:你觉得中国书法最难学、最难写的是草书吗?

中国书法的字体繁多,但主要的有篆书、隶书、楷书、行书和草书五体。     

     书法欣赏是每个书法学习者在学习过程中必须经过的一步。

美是指能引起受众美感的客观事物的一种共同的本质属性,包含优美、崇高、悲剧、喜剧等。是人的意识、情感活动的外在表现。狄德罗和车尔尼雪夫斯基认为美本身具有自然属性,并进一步发现有关平衡、对称、多样统一等美的外在表现形式。美是客观存在的事物。书法艺术和所有艺术一样,不同个体通过感知、体会发现美的存在。

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篆书,包括大篆和小篆。大篆包括甲骨文、钟鼎文、石鼓文等。小篆又叫“秦篆”。著名的钟鼎文有《大盂鼎》、《散氏盘》、《毛公鼎》等。小篆有秦朝李斯的《泰山刻石》、《峄山刻石》、《仓颉篇》等。

     
明确书法欣赏的审美标准,是正确进行书法欣赏的基础;掌握书法欣赏的方法,是进行书法欣赏的关键。

美的基本特征是形象性、主体性和审美性。那么具体到书法艺术,所展现的美必须具备下列鲜明的特征。

把草书说成是线条的艺术,本人理解如作一种形容还可以,如作为草书艺术概括则不准确,至少不是完整表达。因为汉字是有其自身结体形态,草书也是汉字的特殊符号,有其自身的特定形态,脱离了这一本质就不成其为草书,不论线条有多好。还有,汉字结体特点不仅有线条,还有点。再具体说,古人论书总是把点与画相提共论,比如孙过庭在《书谱》有一段精僻论说:“真以点画为形质,使转为性情;草以点画为情性,使转为形质”。孙过庭论用笔之精妙时还说:“一画之间,变起伏于峰杪;一点之内,殊衂挫于毫芒”。这两段意思无须在这里解释,说明论书法用点画表述汉字特征是准确的,古人论书法百忙中也不忘描述“点”的重要。再说一句,您的书法线条再卓异,而点无灵性,那等于画龙没点好睛,龙还是不会飞。个人认识。
谢邀!

最难写的是小楷,最见真功夫。

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    一、书法的审美标准

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第一,所有的字体都是由线条组成的。

虽然自己不太会写,但因喜欢也收藏了不少书法家朋友的作品,行书,楷书,草书,隶书,魏碑,现在也有朋友在写篆书,甲骨文。大多学从楷书始,终于行书,草书虽然难写,但行书练到一定基础,可以向草书进阶,练习到位了,也能写的象模象样;但楷书,尤其是小楷则需要对书法的基本功要求相当高,而且要将小楷这种无法变化的字体进行创作,則更难。就像你可以让一个模特作各种动作摆pose,但无法让他长期站的笔直端正。

鈡鼎文散氏盘

   
南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说:“书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人”。这里,强调以形写神,形神兼备。   
一般地说,“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构;“神”主要指书法的神采意味。

一、不可复制性

第二,所有的字体都有其他字体不同的笔画特征,比如,篆书之于楷书没有竖钩。楷书之于行草少有连笔等。

中国书法最难是小楷。

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    (一)书法的点画线条

任何优秀的书法作品都必须具备这一本质特征。从古及今,在浩如烟海的艺术长河中涌现了无以计数的书法家,留下了一批留传千古的书法作品。从史书明确记载的甲骨开始到秦时李斯,汉代张芝杜度崔瑗,唐代鲁公张旭怀素直至现代林散之毛泽东于佑任一众,烂若星河,但真正以书法艺术立德名世的方家巨人却寥若晨星,屈指可数。以《石门颂》《张迁碑》为代表的汉隶,以王羲之父子为代表的行草书,以颜真卿为代表的楷书,以张芝张旭怀素黄鲁直王铎董其昌及今人林散之毛泽东为代表的今草书。不可复制性注定了书法艺术的巅峰只能有极少数领航的旗手。稍有书法常识的人都知道,越有作者强烈个性的书法作品越难临摹,可以简重复再现的一定不是顶级的书法艺术。沃兴华等探索者自命名新的作品,其点画线条很容易临摹,从另一方面反映其艺术性的严重缺失。

第三,所有字体都有自己的结构要求。

书法艺术博大精深,是中国文化的核心。一个书法爱好者,首先是一个中国文化的传承者、继承者、创新者,一个没有深厚的文化功底的人,学好书法艺术则难上加难。

钟鼎文毛公鼎铭文

   
书法的点画线条具有无限的表现力,它本身抽象,所构成的书法形象也无所确指,却要把全部美的特质包容其中。这样,对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。

隶书的不可复制性体现在存世作品年代久远,且大多为碑刻,历经数千年风霜雨雪,其悠远、古朴、苍茫如今已无人能及。由魏碑演进而来的楷书,至唐代发展到顶峰,涌现了颜真卿、欧阳洵、虞世南、柳公权、褚遂良等一代风流,他们不仅是那个时代的楷书圣手同时为其它诸体的掌门。颜真卿的《祭侄稿》、柳公传的《蒙诏帖》等因其无法复制,在历史的长河中闪烁着不杇的光芒。不可复制的特性首推草书。草书之所以成为书法艺术王冠上的明珠,是因为历代具有顶尖专业素养的大师巨擘,在书学实践的同时不断加深并强化对书法艺术的理解,几乎无一例外会从自然界波澜壮阔的气象变化、春夏秋冬的季节更替、生命物态的瞬间位移中感悟书法的真谛,这些常人难以企及的能力阻挡了学书者继续前进的脚步。这里谈一下时下书坛盛行的积习流弊。民国以来,由于书写工具及书写习惯的改变客观上迟滞了书法艺术的进一步发展,主观上从事书法艺术创作的个人和组织思想活跃,从传统中汲取部分营养后止步于传统无法突破,试图从其它方面寻求捷径,不经意也好,有意也罢,当今书坛深陷二种极端的泥沼。一种是历史虚无主义。书法之难于上青天,线条之变,变之于无形间,迫于无奈,有人便把除了可以重复无数次,稍事改造(不是改良)的楷书(有形无神,丝毫看不出作者艺术个性)奉为经典外,一律当作丑书,把《石门铭》视为丑书先驱,把王羲之、张旭斥成丑书鼻祖,把林散之责成当代丑书的代表人物,把传统功底扎实、苦苦探索新创作路径的沃兴华王镛等嗤以书界妖孽等等不一足,全盘否定历经数千年长盛不衰的书法艺术瑰宝。另一种是书法艺术领域的极端自由主义,遇到创作瓶颈不是下苦功夫花大力气,心甘情愿坐十年冷板凳,从规则中寻找突破口,而是异想天开,别出心裁,自以为是。怀素有醉来信手两三行,醒后却书书不得的心得,于是有人酒后狂嗷,一把抓住数枝毛笔在铺就的宣纸上恣意胡画,美名曰挥洒自如,独此一家。更有孙平之流用女人性器插笔,肆意妄为。我倒要问问孙教授,你的女儿老婆在哪里?!糟蹋书法,辱没传统之风不除,书法将是我们这个时代无以复加的悲哀。

草书拥有其他字体一样的元素,线条,笔画,结体,布局,气韵,情绪。草书是高度符号化的字体,每个组成部分的简省都有约定俗成的规矩,不能说乱写乱画就是草书,草书与其他字体一样,失之毫厘差之千里。草书同样需要楷体的间架结构,行书行笔的灵活,隶书的古朴,篆书的匀称。

学习书法艺术,有的人提倡首先应该从楷书(篆书或隶书)学起,也有人直接从草书学起。在这个问题上也是存在争论的,但是,就我五十多年的学习书法和书法教学的经验来看,个人观点还是应该先学习楷书而后在学习行书,而后再学习草书,比较合适,因为,毕竟楷书容易学成,尤其是楷书(篆书、隶书)的笔法功夫掌握好后,再涉行书草书,比较容易。反之,一个初学者,开始就学习草书,难度太大,尤其是笔法,根本无法达到,学起来难度系数更加大了,最终,难以达到目的。

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    1、力量感

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草书最为难,龙蛇竞笔端。当对于草书符号,线条的运笔,结构的掌控都精熟之后,挥洒中,或线条的千变万化,或谋篇的阴阳调和,或情感的恣意放纵,或审美的巧夺天工。运筹于帷幄之中,决胜于千里之外实在痛快淋漓。草书把万千变化的线条融在刀下,为我所用。这一点来说,草书是线条艺术不为过。

书法艺术是有境界的,如果说楷书是书法艺术的起码境界,那么,草书就是书法艺术的最高境界。所以,学习书法艺术难度最大就是草书,是一位书家苦其一生难以企及的最高目标。

秦 李斯《峄山刻石》

   
点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻,指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代,蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究,指出“藏头护尾,力在字中”,“令笔心常在点画中行”,“点画势尽,力收之”。要求点画要深藏圭角,有往必收,有始有终,便于展示力度。需要注意的是,我们强调藏头护尾,不露圭角,并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋,以使点画线条浑圆淳和,温而不柔,力含其中。但是,点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合,尤其在行草书中,千变万化。欣赏时,既要注意起止的承接和呼应,又要注意中段是否浮滑轻薄。

二、内容与形式的统一性

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谢邀。

2、隶书,产生于秦代,兴盛于汉代。故有秦隶和汉隶之分。秦隶多为简书。汉隶又称“八分书”优秀作品有《乙瑛碑》、《礼器碑》、《史晨碑》、《曹全碑》、《张迁碑》、《石门颂》等,成为后人学习的范本。

    2、节奏感   
节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同,产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化,使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等,更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言,静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱,动态的书体(行书、草书)节奏感较强,变化也较为丰富。

不单是书法,任何艺术,只有当形式与内容高度统一后,才可能产生美感。书法艺术从自为诞生到作为对独特艺术的自觉追求,始终要求形式和内容的有机统一。真草隶篆有其对应的点画线条,楷书线条对应的绝不是隶书,更不可能是草书。有以隶书笔法入楷,也有篆书笔法入草的。但注意是法,即握笔行笔的方法,不管什么法写出的作品,楷书就是楷书,隶书就是隶书,草书就是草书。执笔行笔方法与形式无关。汉字作为书法艺术的载体可以弱化识读功能,但必须强化审美功能。把不同的表达形式融入同一个汉字也许会产生短暂的好奇,但一定没有持久的美感。只有当形式与内容高度楔合才能产生震彻灵魂的审美体验。

附图,临王铎草书古诗九首,吴镇草书心经

“世上无难事,只要肯登攀”!兴趣是最好的老师,临帖是学书法的不二法门。练写字学书法,只要有兴趣,就不觉得辛苦。至于学哪种书体难,实际都不易。各有难处。楷书、隶书需要更多沉稳,严谨和耐心!行书、草书需要灵动和潇洒。当然无论篆书,楷书,隶书,还是行书,草书,都有不同的笔法,字法,章法。而行书、草书,还更加重视墨法的运用。

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    3、立体感       
立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画,“映日视之,画之中心,有一缕浓墨,正当其中,至于折处,亦当中无有偏侧。”这样,点画线条才能饱满圆实,浑厚圆润。因而,中锋用笔历来很受重视。但是,我们不能发现,在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外,其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中,侧锋作为中锋的补充和陪衬,更是随处可见。

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