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生砂润翠——走进黄宾虹当代艺术展,最终达到玉衡文化对于艺术空间的理解与现代精神的追求

2017年6月30日,“生砂润翠——走进黄宾虹当代艺术展”在玉衡艺术中心新空间揭幕。本次展览由媒体策展人谢晓冬先生担任策划,展名“生砂润翠”取自黄宾虹于上世纪五十年代的艺术实践,以这位“时代的人物”为追溯,展览汇聚了六位具有代表性的当代艺术家——刘丹(美国)、张小夏(比利时)、周春芽、沈勤、尹朝阳和党震的作品,上述艺术家在其作品中呈现出的“现代精神”,是在东方审美架构下的践行,这为我们对于当代艺术未来的思考与判断提供了新的想象空间。图片 1▲生砂润翠——走进黄宾虹当代艺术展图片 2图片 3▲策展人谢晓冬图片 4▲从左到右:艺术家沈勤、刘丹(美国)、玉衡艺术中心负责人王刚图片 5▲玉衡艺术中心负责人王刚图片 6▲从左到右:玉衡艺术中心负责人王刚、党震、尹朝阳、刘丹(美国)、沈勤、谢晓冬图片 7▲从左到右:艺术家沈勤、党震黄宾虹是二十世纪中国最重要的艺术家之一。他的画作特色由早年的“白宾虹”转为“黑宾虹”,作品由早年的疏淡清逸变得黑里透亮。他的晚年变法让中国传统绘画从自然的造型描绘走向写意传神的精神境地,开辟了一个新的美学空间与艺术世界。策展人谢晓冬认为:“黄宾虹的现代性体现在他既用抽象的笔墨重构了具象的山水,同时作品又感受到作为人、作为自然的情绪,这是西方现代艺术很重要的一方面,因此他的作品为中国画在现代性转换中提供了很多可能性。”黄宾虹的时代距今横跨半个多世纪,中国传统绘画对当代艺术的影响在哪里?本次展览通过六位当代艺术家的作品诠释东方美学中的当代涵义,体会黄宾虹的艺术实践和变法为当代艺术带来的影响,去感受中国绘画超越时空的艺术手段和想象,去发现东方美学中的现代意义与美学价值。艺术家刘丹表示:“在熟悉中创造陌生感,把所有的行星通过异同的操控和阴阳的转换化成不可名状的幻象,再用它去重建一种物象之外的新秩序。对于我最具吸引力的是物象中那些可能存在的东西(不是已经存在的)所承载的信息。我相信这些信息组成了最基本的物质。关键是怎么判断与领悟这些信息,以便我们在可视世界与不可视世界之间做出连接与调整。”图片 8▲刘丹LIU
Dan《仙都峰》Peak of the Celestial
Capital图片 9▲张小夏
XIAO XIA《野水无人渡》Not A Single Soul Crossing The
River图片 10▲尹朝阳
YIN Zhaoyang 《晚山》 Evening
Mountain图片 11图片 12图片 13▲观众图片 14图片 15图片 16图片 17▲展览现场“江山本如画,內美静中参,人巧夺天工,裁剪青出蓝”
黄宾虹提出的内美在当代的图像信息时代是另一种表达,需要当代艺术家有独特的思考和见解。谢晓冬认为,此次展览并未提出一种新的主张或强调某种“主义”,也不概括性地阐释一个范式或现象,而是试图呈现艺术家各自丰富的创作面貌,来试图回答一个问题:中国当代艺术如何完成“经典化”。展览为期两个月,将持续至8月30日结束。展览期间,玉衡艺术中心将举办多场学术活动及展览画册的发布仪式。

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▲刘琦 《一段感情的长度》 68x136cm 纸本设色 2015

展览同期举办了学术研讨会并出版展览画册,邀请了学术批评家深入探讨当代水墨艺术的未来发展趋势和社会价值,充分体现本次展览强烈的文化思考深度和学术探索意识,画册全面呈现了最新的创作成果以及长期以来的艺术思考,更加丰富观众对于新水墨状态的了解。

今年七月中旬,玉衡与在艺APP合作举办由谢晓冬先生主持的与艺术家对话线上直播,并邀请到艺术家张小夏为访谈嘉宾,针对生砂润翠的展览主题与观众一同分享他们的思考和认识。

姜吉安在创作作品《丝丝残照,隐隐迢迢》时,将绢烧制之后成为颜料,再在绢上画出绢的制作过程。如此一来,此件作品变成了绢的三位一体,形成了自己的自语系统,辞意丰富且微妙。

展览现场

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▲展览现场

展览以鸿蒙变这个主题来概括中国当代水墨的整体状态,认为作为中国当代文化最重要组成部分的中国当代水墨创作,正在承担着创新和变化的使命和重任。此次展览的艺术家则很好的展现了中国当代艺术的多元立场,艺术创作中多样表达的共存状态和时代变迁与艺术家的求变创新精神。

《生砂润翠走进黄宾虹》展览于今年六月底开幕并持续了两个多月。此次展览展出了刘丹、张小夏、周春芽、沈勤、尹朝阳、党震六位艺术家的绘画作品三十余幅。展览得到业内专家的好评,并吸引了大批国内外观众参观

▲沈勤《花》 140210cm 纸本设色 2015

据悉,展览将持续到2014年6月10日。

▲「与艺术家对话」访谈现场

▲沈勤 《青花瓷 9》 52x66cm 纸本设色 2012

玉衡艺术中心董事长王刚在接受采访时表示,上海玉衡文化艺术有限公司创办于2008年,是一家注册资金达到15,000,000人民币的外资公司。致力于文化艺术交流、艺术品投资咨询于一体,为国内、国际艺术家和艺术品投资经营者打造一个高质量的文化艺术交流与合作的平台。

今年8月下旬,玉衡在二层展厅空间举办讲座中国画之美。谢晓冬先生担任主讲嘉宾,围绕中国艺术传统中的经典绘画及生砂润翠的展览作品作了一次美的巡礼,通过解读凝冻在这些作品中所追求的美的理想,引导观众思考中国古典作品的历史意义,并分析这种一脉相承的审美存在与西方艺术流变之间的差异。

开幕式现场

图片 18

▲策展人谢晓冬

微物之辞

此次参展的十二位当代水墨家基本涵盖了从80年代到当下的艺术精英,如沈勤、朱建忠是80年代新潮水墨的代表人物,前者以观念引入为先导力求扩张水墨的实验边界,后者以语言营造为核心幻化为水墨的抒情气质;张见、高茜是90年代之后涌现出来的水墨新生代,在创作上接续了新生代的整体文化诉求,强调了我的存在、我的表达和我的价值,与此同时也将70后的艺术特质逐渐转化为古今融通又丝丝入扣的叙事刻画;杜小同、曾健勇、党震,虽然与张见、高茜在年龄上大致相仿,但是都不属于少年得志的类型,也正因为如此他们的水墨创作更有个人化的志趣理想和语言内涵,杜小同的苍茫和不羁、曾健勇的忧郁和抒情、党震的厚重和温情,有别于70后过于自我的桀骜不驯,也与喃喃自语的孤芳自赏大相径庭;刘琦、马俊、王冠军、李军、丁蓓莉,是当下最活跃的青年水墨家中的代表人物,他们在孤寂落寞的边缘成长起来,出自自己内心的需要去践行水墨的理想,他们的创作不是一时的心血来潮,也不是一时的潮流追逐,而是默默坚守的个人天空。

本次策展人谢晓冬先生指出,这是一次带有明确历史对话诉求的当代艺术展。一种文明在时间线上延续发展,一定要不断回应经典与传统的当代性转化这一议题。展览核心希望探讨的是中国当代艺术的未来走向,尤其是可能的经典的方向,这需要我们去考虑当下、考虑传统、考虑过去一百年当中这些中国近现代大师的实践给我们带来的启发。

▲高茜 《玉交枝之二》 41x131cm 纸本设色 2013

2014年4月19日下午,中国当代水墨状态鸿蒙变玉衡艺术中心开幕展在上海莫干山M50艺术区亮相,本次展览由玉衡艺术中心主办,赵力先生策划。玉衡艺术中心成立于2008年,一直以来以推介新水墨市场作为自我的责任,不断推广和发掘新水墨艺术家。此次作为画廊首次面向公众展览,通过尝试对当代水墨创作现状进行概括性的展示,传播和探讨当代水墨创作的意义和价值。

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▲玉衡艺术中心负责人王刚致辞

策展人 赵力

▲生砂润翠展厅实景

▲党震 《荒石系列22号》 97x360cm 纸本设色 2015

之所以选择新水墨作为深度挖掘艺术收藏和学术探讨的方向,王刚先生认为,当代水墨艺术从80年代开始借鉴西方现代表现形式起步,到逐步自由化,形成中国艺术家独特的东方语言,经历了近三十年的过渡,而在这个变迁的过程中,艺术家的作品蕴含了众多的历史印记与符号,具有它独特的价值,这在国际领域也是有影响力的。对于收藏王刚认为,不应该仅以投资为单一的目的,探索艺术本身的价值也许才应是真正的出发点。

对于这次展览,玉衡艺术中心创始人王刚先生认为,一直以来,玉衡文化努力探求艺术家的艺术创作和艺术作品的准确解读与完美呈现,去体现玉衡文化对中国当代美术运动的看法与理解,并发掘具有当代精神和独立思考的艺术家及艺术作品,通过玉衡空间向观众展现艺术家的精神追求和创作状态,去呈现语言独立、内容深邃、表达明确的艺术作品,最终达到玉衡文化对于艺术空间的理解与现代精神的追求。将其有限的空间展向无限的可能。

高茜作为一个女性艺术家,一直对于香水有着特殊的执着和迷恋。在她的作品中,香水瓶有着多种意象,情爱、感性、理想、美好、温暖、芬芳、柔软有气味,有形象,有味道。而画面中的花草,恰恰是画中香水的成分。当香水瓶和古典花卉相遇的时候,它们打破了既定的时空,相互形成了修辞互文。

玉衡艺术中心董事长 王刚

▲玉衡艺术中心创始人王刚

▲策展人孙欣致辞

展览现场

▲策展人谢晓东对生砂润翠展览的寄语

中国当代水墨已经经历了中西方文化碰撞的三十年。多种意识形态对艺术文化进行改造。孙欣认为,从目前趋势来看,当代水墨艺术家以内观的方式回应着传统,复以再造传统的方式回应着自身,回应着当下生活。

艺术家与策展人现场交流

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