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很多书者写的非常认真工整,书卷气就是指从古代诗文、简札墨迹以及刻帖中

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书法与此类似,有的人的字看起来确实很工整、很美观、很大方,但透出来的是一种机械化、程式化,就像从一条流水线生产出来的,如机器印刷出来的美术字。

一、取舍万殊,不入俗流。写字是学问,少不了临学借鉴,与人切磋。但书法江湖,三教九流鱼龙混杂,有的可学,有的不可学。应取法乎上,写正字,远邪书,以免误入俗流,自陷污淖。当学圣贤,不自降格。

黄庭坚草书《诸上座帖》

书法,一定要写得和字帖一模一样才算好吗?这可不一定,要看你在书法学习的哪个阶段。但书法的最终目标反而不是要和原帖一模一样,如果你写了一辈子书法,最后写得只能和原帖一样,那你是失败的。

2、无法无根

分两个层面,

多读书,读好书

要脱俗,最根本的还是要提高自身的文化修养。书法是精神境界,一个的气质和修养,决定了他的字,“字如其人”正是这个道理,腹中有书气自华,也是这个道理。一个流氓痞子,哪怕再有天赋也是写不好字的。

有时候真不知道书法的俗气,到底是什么?不过人的俗气经常表现在没有风骨,趋炎附势等等。正所谓,字如其人。由此可以看出,不使得书法俗气,那就需要做人不能俗气,坚持原则,不卑不亢,敢于迎难而上,光明磊落。落实在书法方面,那就是认真临帖,好好读书,勤学苦练,提升技能和思想认识,这样才能保持人格独立,思想自由,免于俗气。

写书作画最怕被人说“俗”,那么学习书法如果避免落入“俗气”呢?

蔡襄-《山堂诗帖》

问:书法,一定要写得和字帖一模一样才算好吗?


当然,我们并不排除一些书法家所写的字,是较为死板和呆滞的,比如说明清两代,有一些书法家所写的馆阁体书法,这种字体是比较呆板的。

四,缺乏学养

书法除了“字内功夫”更需“字外功夫”的濡养,回顾历史上那些大的书法家,无一不是有学问的大家。一个人的学识、修养低下,书法格调很难高雅。翻翻书法史,文化修养低下而被称为“书法家”的人几乎没有。

当今很多人搞书法多为名利二字,为了参赛、参展,竟然还搞出了什么国展体,不同地域的人士,为了参见国展,天天想着评委的口味,为了参展获奖而写出的书法作品,何来高雅之谈。

学习书法,如果能避免以上问题,潜心学书,增加自己的学识、修养,“腹有诗书气自华”,“字如其人”反映在书法作品之上,自然格调高雅,否则最终免不了个“俗”字。

俗与雅其实并无很严格的界限…有些人与物看似很雅,其实很俗,有些人与物偶然一见很雅,累见则又俗了,有的装雅其实是更俗,有的装俗还真的是雅…孔乙己说回字有几种写法,本来是雅事,但出自孔乙己则俗不可耐,个中原因一想就明…就写字论,说个实话,田氏们的写字从写到出字都俗不可耐,什么原因?死手死字死气太重,无爽气,再知其文养不足,又爱表演,则甚恶心,与雅与俗都沾不上边…那干嘛又有人认好田氏们呢?答:是这些人学养不足而媚俗。王羲之说“若平直相似,状如算子,上下方整,前后齐平,便不是书,但得其点画耳”,所学深者一眼便知其俗而并非雅…所以所谓雅,是与学养有关的,是内溢于外的,学不足越装雅越恶俗…西施之美,东施效之则丑,书法亦然…于书法,不学古法则不立,但泥古法者亦不立,所谓学我者死,说白了,是入古法而出我法,是雅是俗尽可至之…苏东坡有句:粗粗布,胜无裳,丑妻恶妾胜空房…苏学士实在太俗了,但细想苏东坡之胸襟何其宽广,真雅人也。钱钟书说过以俗抗雅,实则此亦可大雅…

书法脱俗还是要从临贴中来,不跟随时风对自己喜欢两三家贴子深入学习,长时间临习,从对临到背临再意临,熟透于胸并把二家贴,最多三家溶到一起并加上自我个性形成个人风格,平常还多读书对古典文学艺术深入了解以拓宽思维。能诗善画使自己有文人气象,特别能有学术专著尤为佳,即正如“腹有诗书气自华"!这样创作出的书法作品自然脱俗矣!

你只要知道关于书法的一句名言,就可以免俗。

这句名言是“要人喜欢易,要人不喜欢难。”

所谓“俗”,就是从众,就是讨好大家。

俗人们对于书法的认识,是非常肤浅狭隘甚至一无所知门外汉的,如结构的匀称点画的饱满有力这些基础的东西,他们视为神功异能,你如果练书法停留于这个层次,你所创造的书法美一定非常浅薄,甚至等同俗人。

书法有“功”与“性”两个方面的成就与欣赏要素。

书法的功力要深厚不是一两年就可以达到的,甚至需要终生磨炼,每日临池,如果偷懒写“聪明字”、“文人字”,天赋、学识、文化高的人尚可,一般人那样写只能是哗众取宠了,搞得不好还会出乖露丑。

书法的“功”既是欣赏要素,又是书写者抒发情感、性灵的手段。大书家拼到最后拼文化拼性灵,戴着书法法度的镣铐跳舞,进入从心所欲不逾矩的境界,这是俗人看不懂的。

一个没有性灵、情感稀薄的人,其书法只是技术的表演,至于写成印刷体,那就连古代馆阁体的艺术价值都没有了。

另外,艺术是最需要个性创造的,所以不但不要讨好俗人,连别的书家你也不要雷同。

总之,书法要不俗,就要真正懂得书法,钻研练习肯下苦功,不要追求简单的美或者简单的丑。

我们平常在欣赏书法作品的时候,有些作品中的字不能说写得不好。但像是刻意安排,并非自然而然地书写出来,导致笔画字形千遍一律或某些字处理过度。这些字缺少古意,于是落入俗套,显俗气。

那么,古人的书法为何很少显俗气?因为古人是顺其自然地写字,而不是刻意安排以求所谓的章法和变化。写字一旦有了刻意的心态,就会失去自然之气,变得不是写字,而是画字。画出来的字死气沉沉,毫无活力,俗不可耐。

多年以前,初学行书,在网上看过某位书家的示范。他先示范临帖,后示范创作。创作的时候一边写一边讲解说,这个字要有意写大,那个字要有意写小;这个字要用《兰亭序》中的写法写,那个字要用米芾的写法写……整篇作品写完后,我感觉每个字都看着别扭,既生硬又造作,气脉全无,显俗气。

我以为是自己的审美问题。还好他随后说那幅作品写得并不好,存在不少毛病,自己并不满意,我才松了一口气!

因而,要避免自己的书法落入“俗气”,就要自然书写,莫要加入过多刻意成分把字写死。

董其昌临米芾《方圆庵记》

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1、死板、俗甜

但是一般的艺术家他们要么在平淡之中没有奇崛,而是将死板的书风作为一种普遍的共性加以表现,呈现出较为板滞的一面
或者过分的追求奇绝的效果,引人注目的视觉冲击力,这方面的代表有一些被称为美术字的书法,他们死板至极。也有一些被称为丑书的书法,它们分别走向了平淡和奇绝这两个艺术中的极端。而一个真正好的艺术家应该是处于这两个之中的,他们应该处在平淡和奇绝之中。如何把握这个度,就成为考验一个艺术家能力的表现。

因为读书甚少,知识匮乏,对作品内容理解肤浅,章法布局根本无法予以表达,书写也不可能饱含感情,迸发激情,机械写成或弄巧成拙,俗不堪言。

帖学书法则大多文采风流,主要以二王行草等为主,后代帖学派书家大多在晋、唐、宋、元的名家墨迹中讨生活,它是一种十分个性化的创作,其在魏晋时期的蔚成风气以及后世的广泛流布,与人的自觉、艺术的自觉密切相关,展现了一种人格的、个性的、风神的美。

学书法的初级阶段,尽量要写的跟字帖一样

学习书法临帖是必经之路,在初期的这个临帖过程,一定要尽量和原帖保持一致。

本人临摹的启功先生的《论书绝句》最多也就六分像

初期临帖的目的是通过临摹字帖来学习古人的写字技巧,这其中包括了用笔和结字两个方面的知识。你用笔准确了才能写的和原帖点画一致,你点画的位置准确了才能把字的结构跟原帖一致。

如果你不能写的和原帖一致,那就失去了临摹的意义,那还学什么啊?这个阶段是入帖的阶段,在入帖的阶段就是要尽量写的一模一样。

这种现象的产生,有诸多因素。当今我国书法界,并不是个个都是真正的书法家,不懂雅俗之分的大有人在;缺乏对传统书法的理解的人很多;书法家之列滥竽充数者不少;为了一己私利,标新立异,眼里只有自己书法的“雅”,而看别人的书法都是“俗”的现象见怪不怪。

我认为应该追求一个自然,如果说要避免,应该避免一个"刻意",一不媚俗,二不媚雅,自己喜欢就练,不喜欢就不练!

书艺上,审美上的东西,是自然而然的事情!高雅与俗气,都是任凭两张嘴,大家都说了,也就雅了。大家都说了,也就俗了。

毕竟,书法上讲究个"乖时",也就是一个时代一个时代的审美!

但在韩愈看来,王羲之的字是俗不可耐的,"羲之俗书趁姿媚,"有这句吧~
至于历史骂赵孟頫字媚俗的,就更多了!

但是,书圣依然是书圣,他比怀素,张芝的字妍丽,也比赵孟的多了三分阳刚;

“清”的概念,主要来自道家思想,体现的是一种精神上对世俗的超越。道家讲淡泊,淡泊就是与世俗拉开差距,保持距离,从而赢得自己性灵伸展和腾跃的空间。所以,“清”往往和“淡”结合在一起。清与淡的共同之处,就是对世俗的超越;清淡的精神,就是使精神从有限的束缚中解脱出来,跃入无限的自由境界。

学习书法的高级阶段,以我之笔写古人之意

到了学习书法的最后阶段,很多大书法家都还在临摹古人名家经典。这个时候的学习,是在用自己的书法风格来模拟古人的意境,把自己放在古人所处的环境,来感受古人在书法创作时的心境,但是书写的时候却是用自己的笔法。

八大山人的《兰亭序》

这个阶段的临摹其实已经属于创作性临摹了,我们可以看到古代名家有很多这样的作品问世,最典型的就说八大山人临摹的《兰亭序》,如果不是看内容,估计你很难想象到这是《兰亭序》。

因此,学书法的初级阶段是要和字帖一模一样,而终极目标则是要写出自己的风格,这个时候如果还不能脱离古人的窠臼,那就只能被称作“书奴”了。

一模一样,练书法的,人人都想。问题是这个很难,我有十年的欧楷临习,要想做到一模一样,几乎不可能。八个字十个字有可能,通篇几乎是做不到。当追求一模一样时字就死板,一放一松时字就散乱。因此,曾经放弃了欧阳询的楷书,不写了。然后临临行草,写写篆隶。回过头来再写欧楷,居然进步了,写的比以前好,怎么能进步呢?我就很奇怪!

赵孟頫说“书法以用笔为上,而结字亦须工。盖结字因时相传,用笔千古不易",现在有了切身体会的理解,原来篆隶楷行草的用笔是相通的。从此就悟出用笔可以灵活变化!

试着在欧楷里面加一些柳楷味道,加一些隶书用笔,加一些篆书线条,字的结构不变,笔画的轨道不变,弄出来的效果我还挺满意!下图为我的临作:

以前临张迁碑,一上来就朝着一模一样去的,可是效果不满意,总觉得味道没出来。最近放开手脚,大胆的,肯定的,毫不犹豫的落笔,竟然弄出来的效果挺好,虽然不是一模一样,但是形也似了,神也有了,味道也足!
下图总,是我的创临:

看看何绍基临的张迁碑,不是一模一样哦!

林散之临的张迁碑

圣教序我也是这么干的,看看下图:那么我们临摹到底要不要一模一样呢?,尽量吧!能写成一模一样,那是令人羡慕的。一样也好不一样也罢,一定要取其法,什么是法?简单地说,张迁碑里面的横画,有等重横,有轻入重出横,有重入轻出横,有粗腰横,有细腰横,有凹凸横,有直横与波横等等,相同的字里面可以灵活的运用这些笔法,不一定要跟原帖一模一样,这就是学习到了方法。也就是灵活运用,学会变化,甚至于用一些其他碑帖里的笔法打进去,添加佐料!

《张迁碑》里面的艺术特色,当然不能少,它的特色如下:

线条朴实无华,结体时有拙态;茂密线条浑劲敦厚、朴实无华。以方笔为主,而又方中藏圆,圆中寓方。再加上历尽千年风化后苍朴的石气,使线条更具立体感与金石气。

章法不拘一格,生动活泼!

字形大小参差,正斜互用,疏密随意,但整体上又相互呼应,左右顾盼,一派天真烂漫的景象。

抓住一碑一帖的艺术特色,其实这很难!相对容易的是抓住字的结构,也就是笔画的轨道不变,而在轨道上可以开火车,也可以开飞机,开轮船,还可以踢足球,也就是用笔可以灵活变化。

老铁们,加油吧!

很多书者很少临帖,或者临帖只是抄书,没有悟到正确的笔法,书写总是率性而为,甚至把写硬笔字的很多习惯带进毛笔字里,不懂得换锋、使转,随便划拉。写出来的作品滑、浮,充满江湖气、俗气、莽夫气。

为什么这么多次兰亭书赛,写正楷入围者寥寥,而大奖获得者往往是清一色的“拙书”“丑书”,其实是眼光层次、审美角度、评判标准的问题,这也正说明在今日的书法界,仍然是正不如奇、妍不如拙,“俗书”仍旧不入上流。

问题:怎样避免自己的书法落入“俗气"?

书卷气就是指从古代诗文、简札墨迹以及刻帖中,所表现出的那种笔致的轻松、流利、遒劲、灵巧的形式美感。如果说,金石气体现的是一种壮美,那么,书卷气体现的则是一种优美。具有金石气的作品,在书法史中被称为“碑学”;具有书卷气的作品,在书法史中则被称为“帖学”。

那么,我们临写古代的字帖,一定要非常像吗?真的是越像越好吗?


我个人始终认为,各种书体的出现虽有先后之分,但两千年的孕育发酵,各自之间早已成为“血亲”,相互影响启发,有着千丝万缕扯不断的关系。宋代之后,正书与妍美不再流行,而“会意”的拙书地位逐渐抬升,一直到明清时期,正书被彻底“馆阁”,变成了所谓的俗书。

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(2)乾坤清气

对于一个初学书法的人来说,临帖是必须的,不可不临,也不能时冷时热,或半途而废。学书法临帖是最好的途径,帖是样本,最好的老师。

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这里对书法的定义是一件艺术作品,其载体便是汉字。

谢邀。抱庸妄谈四点。

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临帖也容易出现僵化,造成出不了帖,这就是所说的临帖越像越僵化的说法。这种情况往往是长期临一种楷书造成的。这种情况很少,原因是能长期坚持练书的人很少见。既然长期临书的人就不止临一种帖。时下能坚持临帖的人难得,坚持临楷书的人难得,能够与帖接近的人更难得。我们要老老实实临帖,越接近越好,不要为不临帖找借口。练习书法,是一个长期的过程,几十年如一日,活到老学到老。因为要积蓄功力,还要学字外功。学习多方面知识,文化积累,深厚学识。更要注重自已的品德修练培养,静心静性,悟道养生,强健体魄,加强内功。

尤其是近年来,各种展览的盛行,为了追求视觉冲击力,变书法为设计(当然我不反对设计,好的章法字法都要经过书家经意或不经意的设计),于是乎纸色五花八门,拼拼贴贴。

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走正确的练字之路——临帖

一定要临帖,而且是长期坚持的学习。贴是前人留下的精华,临帖,就是学习前人高雅的字,学习前人是怎样去写字,怎样写好的字。在书法界,有一个流传的话:要想学好行书,王羲之的《兰亭序》,至少临一百遍!这话我本人完全赞同。

对“书卷气”的强调,既是书法和读书的合二为一,也是书法和人格境界的合二为一,这既是艺术的境界,也是人生的境界。

从我个人学书法的体会看,临帖写字有无穷乐趣。我从小学到中学阶段,一直都在临帖,文革时期,班上四五十个同学就我和另外一个同学临帖练习书法,为我今天从事书法打下了初步基础。进入社会,我也从未间断。回首学书的路程,感觉是在不断的有起色进步,以至有质的递增。楷书,行书,隶书,魏碑都临习过,特别是草书临习的多。我觉得,这些练习过程让我尝够了甜头,临帖多多益善。

很多馆阁体,单个字自拿出来看,实际上是经不起推敲的,而之所以能够产生一种比较秀美的感觉,完全是因为章法组合所组成的气韵,在形式上给予人的一种视觉冲击,在艺术上并不具有创新性。

看重钱财,枉顾法理,追逐“江湖”谓之“四俗”。

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我个人认为并不是这样的,学习书法临帖是否要完全的一样,并不能一概而论,要取决于你现在学习书法所处的阶段。

1、假如你处于书法的初学阶段,当然是写的越像越好了,能够写的很像,说明你的观察能力很好,控制毛笔的能力也很强,写像本身就是一个训练初学者观察能力和控笔能力的过程。

所以,初学书法临帖已经要尽量的写像,越像越好,追求无限的接近原帖。追求像的过程也就提升了你的审美,训练了自己的笔力,而泛泛的随意的书写是学习不到什么东西的,这样的书写起不到任何作用,甚至会让你的书写水平下降。

2、假如你已经过了书法的初级阶段,甚至不步入了高级阶段,已经有了自己的书写风格,对于书法有了自己独特的理解,这个时候需要从字帖里走出来,则未必是越像越好。我们看启功先生的书法临帖,很多都是他自己的风格。

不过话又说回来,第二个阶段是很少人能够达到的,大部分的人一生时间都在锤炼技法,自成一家的毕竟是很少数的,对于大部分人来说,写像还是非常有必要的。

启功临怀素《自叙帖》

谢谢邀请!

临帖,顾名思义,就是照着写。因此尽可能使所临写的字接近原帖,是每个初学者应当力图追求的。否则,临帖就失去了它的意义。

所谓照着写,是指要写得尽可能像,主要包含以下内容:一是整个字的间架结构要像,二是每个笔划伸展的方向角度要像,三是粗细长短要像。概括起来就是首先要力求形似。

有种观点认为,临帖主要达到神似即可,言下之意是不必像。其实,神似与形似,是一个矛盾统一体的两个方面,没有形似为载体,何来神似?

形似里包含用笔、行笔是否正确,按捺轻重是否恰当,以及对整个字形的把握是否到位。任何一项没有做到,都不可能达到形似。连形似的表象都没有,神似何在?对着帖"神似"写一番,像不像不管。那不叫临帖,只是抄写帖里的文字内容罢了。

所以说,既然称之为临写,就是要规规矩矩、认认真真地照着帖写。除了写还不够,还要通过记、背,把帖上的每个字、每个笔划的外形都深深地刻在记忆里。日积月累,等你记背得多了,必然产生顿悟,笔法技巧也就自然溶入到你的手势里了。这时才有可能得心应手,运用自如,离开帖也能写出神似的字来。

有人会担心,这样临写岂不是会入了帖而出不了帖。其实这种担心是多余的。谁临王羲之,谁就成了王羲之,哪还得了!?最终决定一个人写出什么样的字来,不光在于你临帖的本领,更在于你的学养、性格、临场发挥时的情绪等等,所以完全不必担心入帖而出不了帖。

我们现在临的法帖,有碑帖和墨迹两种。我比较倾向于临墨迹帖更好一些。即便是用双钩填写的墨本,如冯承素的《兰亭集序》,都比较忠实于原作。更容易琢磨先贤的运笔习惯和技法。而碑帖,经过雕工的雕凿、岁月的侵蚀及拓碑者的水平,都会悄然改变原来的风貌。因此临碑帖时,更要多加分析。同人多帖,或同碑多拓的,可以拿来多作比对,尽可能把形抓准,形抓准了,形神兼备也就有了。

临帖可以因自己性格特点和爱好,主要选一种,坚持不懈临下去。如喜欢峻峭工整的选欧体,喜欢雄浑健硕的选颜体,喜欢骨力苍劲的选柳体等等。一种字体基本掌握了,可以兼临其他。除了正楷外,也兼修篆、隶、行、草等各种书体。除了学古人的,也要向现今优秀的书家学习。这样你想钻进一种字体里不出来都不可能。你的书法将会达到一个新的境界。

书法是中国传统文化之魂,数千年来,生生不息,绵延流传。它即使文字记录、人类交流和表达的工具,又见证了中华民族文明发展史,伴随着文字的演变和进化,实现了一茬茬的书体演变和更替。无数文人雅客,倾其毕生,历朝历代,人才辈出,从古文字到今文字,从章草、篆隶、楷书、行书、草书,不乏经典之作。书法,既是贵族、王公大臣和文人的玩物嗜好,也与普通百姓的日常生活密不可分。

面对博大精深、浩如烟海的书法碑刻、传本墨迹和法帖,如何传承?如何取舍?如何学书法?如何临帖?如何把字写得美?这些问题,其实,是每个书法人共同关心的话题。但没有标准答案,没有统一的模式。

有人主张书法以唐楷入手,有人喜欢魏碑入门,也有人认为以篆隶打基础,还有人强调临帖要临的一模一样(其实不可能),有人主张意临,有人认为读帖非常重要,有人说笔法重要,有人说结体重要,有人以为一定要创新,有人则要强化传承,等等观点,各有说辞。

大多数认为,以传统的书法经典之作作为参照,汲取书法古典美,但也有人反对,认为古代的书法离我们已远,缺乏时代感,要创新。于是,出现了许多被认为是丑书的、千姿百态的书法面目。

大家普遍认为,书法要雅俗共赏,具有通俗性、大众化和普及性,但也有反对声音,认为书法是艺术,艺术的语言具有独特性和私有性,不必通俗化。于是,出现了书法表演秀,书法走出了传统模式的轨道。

书法离不开文字的约束,即使书法完全剥离了实用性,也不能违背文字约定俗成之规律,否则就不是书法。但却有人主张,书法与文字是两个系统,脱离了实用性的书法艺术,完全可以背离文字的约束,将书法引入抽象画之例。

在以上种种观点和现象面前,个人的力量显得非常渺小。只能寄希望于有关部门,激浊扬清,唱响书法主旋律,而作为一名书法爱好者,唯有从自己做起。

书法,
归根结底,就是“把字写美”。何为书法美,书法之美,在古文字的一点一画中体现,在秦篆汉隶、在兰亭序的字里行间、在古人亲朋好友的问候信札里,在“唐楷”里,在“张颠醉素”的“狂来轻世界”的笔墨中,在宋代书法的风韵中,在元明清的书法意态神情里。

所以说,真正的书法老师,是古人留传的碑刻、法书。这也正是为什么学书法要临帖。而临帖只是手段,是方法,只有通过临摹,才能学得碑帖“老师”的精髓,掌握书法要领。

怎样临帖才能更有效呢?

不同的书体,不同的学习阶段,有其不同的特点和规律,一本帖要临多久,什么时候可以换帖,能否同时临摹同一书法家的不同书体,能否同时临摹不同书家的不同作品,临帖到什么程度才算合格,这些具体问题,都没有统一标准,因人而异,视具体情况而变。大致可从以下三种不同阶段把握,为了方便说明,称之为临帖三阶段。

一、第一阶段(书法入门),主要目的是:

(1)养成良好的书写习惯,掌握正确执笔姿势。米芾说:“悬手提笔运腕”。有三层意思,一是悬手,整只手需悬空,可使手臂之力到达笔端;二是提笔,注意是“提”笔,而不是压锋;三是运腕,米芾说:“以腕著纸无力”,腕必须悬空运笔,才能八面生势。米芾的执笔观点,结合书法实践,我以为,这是正确的执笔方法。当然,也要视具体情况,例如,蝇头小楷,就不能按照米芾所说的执笔方法。而且执笔还以尊重个人习惯为前提,比如,何绍基的“回腕”执笔法,就比较特殊,执笔目的是确保书写的灵活掌控。

(2)以楷书作为笔法的基本训练。这是历朝历代大多数书家的主张,“先务正楷”、“端正均匀而后破体,破体而后草书,”这些书学至理名言,一定有其道理,我辈不必另辟蹊径。楷书法度具备,点画沉着,笔力遒健,结体严整。打好楷书基础,再学习行书、草书和篆隶,是为初学书法的正确途径。练习点画笔法。明白“永”字八法,正确书写横、竖、撇、捺、点、提、钩和折与弯(厭),这八种基本点画,循序渐进,逐步掌握书法点画笔法。

(3)参考结体书论,练习字体间架结构,如欧阳询《三十六法》、黄自元《九十二法》,了解字体结构原理,掌握书写规律。

二、第二阶段(提高阶段)。初步掌握了书法点画的基本要领之后,在这一阶段,重点解决“临像”的问题。

(1)认真读帖,把握细节。古人说“意在笔先”,就是读帖的目的,也是临帖的重要环节,读什么,怎么读?

一是纵向比较。同帖、同字、同笔画比较,从而明白点画之特点;二是横向比较,同作者不同帖、同字、同笔画之比较,明白各帖不同点,以便更好地掌握规律。可作“四比”:

一比点画形态。点画的起笔、收笔、运笔之轻重、提按、粗细、长短等。

二比点画笔法之呼应、连带和避让。

三比结体空间布局、部首关系位置经营以及疏密关系。

四比意态气息,趣味神韵。

通过“四比较”,明白点画、结体的变化、空间布局和疏密关系及笔势往来之呼应避让关系。

(2)选临有代表的字形,进行重点突破。如“九、成、宫”三字,“九”字的一撇,逆锋落笔、迅疾转锋毫,成正锋,顺势笔锋送到撇的末处,边提笔边向外出锋,注意,出锋时速度不宜快,要力到撇尖。第二笔,横折竖弯钩,是此碑的典型特征,初学很难写,要反复琢磨。起笔横画直落笔、迅速转正锋,取斜势,至转折处稍将笔提起并顿挫转锋,锋正之后提起内擫蓄势,平顺将锋送到钩处,顿挫提起转向出锋钩起。这些笔法和笔势是连贯性动作,一气呵成。“成”字“横、撇、横折钩、斜钩、撇、点”,其它点画都可以借鉴“九”字,唯“斜钩”难写,此笔画要掌握两个特点,一要写出刚劲挺拔之态,侧锋起笔,迅速转正锋,锋正之后稍提起并内擫蓄势直到钩处,稍加顿挫转锋钩起出锋。二要细心观察“斜钩”的位置,长度、斜度和跨度,以及和短横、撇的交叉位置。“宫”字的中点,最为重要,一是逆侧锋起笔,顿挫正锋迅速提起并向左侧收笔。二是注意点的位置在宝盖头稍偏左,与下面的两个口成呼应。以此类推,举一反三,逐字突破。

(3)掌握了笔画和结体的基本要领,临帖已达8、9分像,才算临帖过关。有人说,相似度能说明临帖水平吗?能,在这一阶段,临得越想越好。有人以为书法大家都临不像,何必自讨苦吃,其实,没有一个书法大家不吃“萝卜干饭”的,只是功力到了一定层次,临像已不屑一顾罢了。

第三阶段(临创阶段)。熟练掌握了临帖风格,重点解决丢掉“拐杖”的问题。这一阶段可能会很漫长,有的人勤奋加悟性好,能较快的形成自己的书法风格,也有的人,非常努力和勤奋,但就是丢不了“拐杖,出不了帖。故这一阶段也是书法学习的关键阶段。

(1)要“神通而形有别”。不同书体,不同流派,皆各成体系,从哪里来,让人一看,来龙去脉,面目清晰。但既要与临帖有一脉相成之关系,逐渐建立起自己的新意和风格。

(2)要贯气。古人说,笔势生结体,结体不同,但笔势需一致,这点非常关键,为什么许多大家,都主张意临,就是在对临的基础上,进一步巩固临帖的精神,是吃透原帖精神的好方法。只有经过意临,才能把字写活,而字写活是出帖的一个重要标志,启功先生认为,点画只要在轨道中,偶尔有偏轨现象,也属正常,这话很有哲理。一气呵成才是创作,不贯气的刻意模仿,不算出帖。

(3)要有我。书法出帖,既要丢掉”拐杖“,又要看出出处,自成风格。这不仅靠功力,还要靠悟性和经验积累,要通过不断的汲取碑帖营养,拓宽笔法技巧和视野,取各家之长,融汇贯通,功到自然成,自成一格,方能修成正果。

以上关于书法临帖之言论,属个人观点,欢迎批评指正。

初学者一定要临得象,是因为初学书法,对于书法认知的能力有限,这时的临习,一定是越像越好!

只有临摹象了,你才能有时间,有能力深入理解关于,笔法,结构,审美等诸多方面的事情。

其实,我很不理解现代社会的一些书法人,字帖临得大致有个意思了,还没有体会到书法家的书法理念,就自以为了不得,急急地去出帖,去创新,当别人质问其帖都没临象时,自圆其说,意临!

意临是建立在书法功力已经成熟,已经达到可以体会书法家的每一笔划的用意,每一结构的意图的基础上,而进行的意与神的临摹,这种临摹一方面在体会书法家的形,神,韵及章法,另一方面是在体会,如果我这样是否也能达到,或是超过书者的意境。

不要妄谈意临,意临真的需要实力,而且不是一般的实力,是达到过接近书法家的实力,是刻意体会多数书法家笔法,结构真实用途的实力。

你认为自己到达了亦或是超过了,你就去谈意临!

学书法,一定要临帖,帖才是最好的老师,也是学习书法的必然途径。

至于临的要和原帖一模一样才算好吗?当然,临帖十分相似好,只不过,几千年来的中国书法史,历代书法家,还没一个能作得到,假如你作到了,也就不是自已了。

临帖学习是必由之路,置帖于前方,按其帖中字体的点画、结构等特征仿照书写。临帖主要掌握其字体结构;读帖注重思考笔法技巧,临读结合,达到心领神悟,有书而法,运笔有法,用墨有法,点画成字有结字法,组字成章有章法。

王右军《笔势论》中说“一遍正其手脚,二遍少得真势,三遍须令似本,四遍加以遒润,五遍每加抽拔,使不生涩”。学书临帖五个要求;“主要是在掌握笔法与结构的基础上,使之劲健丰润,以求字形“肌肤之丽”。最后求字正笔端,健劲挺拔,精气饱满,神采飞动,具有生命和动势的活力。

临帖不求十分相似,但求得其古人笔法,加之自己性情,振臂挥毫,创作出自已风格,达到书法艺术之美感。

很多人说一定要临摹的一模一样才行,真的是这样吗?这里面有三点误区,对于初学者来说不可不知。

第一,临摹的一模一样,几乎不可能。作为一个初学者要想写得和碑帖一模一样,难度太高了,也几乎不可能做到。即使是很多书法就练了一辈子书法了,你让他去模仿另外一个人的字,也很难做到,尤其是古帖。

如果一个人的字体随随便便就能完全模仿了,那么就不会有笔迹学这门功夫了,签名画押也完全没有必要了。临帖主要学习的是原作者的笔法、结字和章法,通过临摹掌握了某个书家的用笔特色,再学习他的结字法则,然后去体会他的章法布局,那么这个临帖的关就算过了。

第二,碑刻书法不是真正的书法。启功先生曾经说过一句话,非常有启发,他说学习碑刻书法要“透过刀锋看笔锋”。事实上碑刻和墨迹是有很大区别的,而且差别还可能会很大。书法家写完字,让刻工去刻出来,这就等于二次加工,有些刻工并不会完全百分百复制墨迹,有可能会带入自己的喜好。

例如史载颜真卿写完字,就有专门的刻工负责给他刻石,而这个刻工刻完之后颜书的捺画波磔就会失真。另外随着岁月的摧残,碑刻最容易风化和受损,所以很多转折之处的方笔,就变成圆笔了。本来是瘦硬的笔法风格,会变得相对圆润了很多。

另外由于摹拓的手法和技术问题,同一块碑用不同的手法技术拓下来的拓片有可能会不同。所以我们在选贴的时候,拓本的选择也是很关键的一点,一定要选择优良的拓本,这就需要我们多学习点书法知识了。所以启功先生那句话“透过刀锋看笔锋”是很有深意的,王羲之据说后来再次写《兰亭序》写了很多本都不如第一次写的,何况我们后人去临摹,怎么可能一模一样。

第三,临摹的关键是入帖和出帖。临摹法帖的目的在于入帖,入帖就是学习法帖的精髓,这样你在不自然的情况下写出的字就具有了临摹对象的特征。什么是原帖的精髓呢?窃以为就三点,笔法、结字、章法。

如果一个临帖高手临谁像谁,这也有问题。很多书家不会终生就学一个碑帖,都会兼收并蓄,不局限于一家。而且即使同一个书家,不同阶段他的作品也是有十分明显的风格特征的,举个例子吧,颜真卿的《多宝塔碑》是颜书早期的作品,而《颜勤礼碑》是成熟期的作品,二者风格就相差很大。再举个例子,你学过欧体,再去学习赵孟頫书法的时候,很有可能就会把原来学到的欧书的特征带进去,这样的话,你临摹赵体的时候就不会像了,但这种“不像”反而是好事情,如果能融合各家书帖风格于一体,那不就是自己的风格了吗?您也就成家了。

就像启功先生自叙学书经历一样:“先摹赵董后欧阳,晚爱诚悬竟体芳。”先生早期学习赵孟頫和董其昌的书法,后来又学习欧阳询的书法,最后学习的是柳公权的字,这中间启功先生还临摹过很多书家的作品,最终形成了自己独特的风格。很多大书法家看他们的临帖,没有一个和原作是一模一样的,既有原作的特征又有自己的风格。如果说您临谁的都一模一样,那等于没有学习吸收到原作的营养吗,等于学过就忘了,这种临摹到最后也学不到什么。

临摹是书法学习的基本途径,通过临摹碑帖从中获取用笔、结构、章法具体而微的书写技法,去感受原作者书写时的状态,从而去窥探书法艺术的道统和精神。临摹不是死临,一定要用智慧用脑子,边临边思考才是学习的捷径。

6、印多做作

当人们认为一种艺术风格是美的时候,它能够被大众所接受,这就说明大众的审美观点在某种程度上和这个艺术作品所呈现出来的观点是一致的。

没有自己的风格,过于大众化谓之一“俗”

崔树强

这里面,在临的过程中,一定要动脑经思考,悟,研究字形结构,间架,笔法笔划过程顺序,力度,总体感觉,比较,找出不足,总结,反复练习。这样,我们觉得自已写的字不断进步,有一种成就感,更会激发一股热情,继续走下去。临帖练习要活练,练一段时期觉得自已还可以,就脱帖默练,再进行比较,当发现问题时,再去有针对性临练,逐步完善,逐渐靠近。临帖,有临楷和临草。练临草书,绝对要有楷书的基础,否则,柔弱无力,练一段草书之后,再回过头临楷书。临习楷书有了草书的功底,字就凭添活的色彩。

古代流传下来的书法作品,因为众多人收藏过,常常盖满印章,并非作者本人所为。不排除这些众多的印章有时候反而增加了作品古朴的气息。所以现代书家在写册页、书札类作品的时候也要盖上很多章,往往取得很好的效果。但一味的这样,例如在条幅、甚至中堂里这样为之,就有点奇怪了。

比如“娘娘”孙俪,方方的脸庞,在娱乐圈实在算不上美女。再比如“大嘴”姚晨,咧嘴一笑,嘴就占了脸的一半了。可是特有的自信与气质,却让她们越品越有味道,谁又认为她们不是美女呢?

今天来针对题主的问题说几个我的看法。

概言之,书法的“书卷气”包含三个方面的内涵:

首先要弄清楚临帖的目的是什么。其次,临帖达到一模一样是根本不可能的,用10年的功夫专工一个帖子,如果能达到六七像就已经非常不错了。启功先生临了几十年字帖,也只能临到八分像。临帖的目的主要是学习原帖的笔法和字法。

如果把字写得和字帖一模一样,只能是原帖再现,而实际上也不可能达到一横一样。临帖的目的是学法帖上的字的笔意,把笔意学好掌握住了,临帖任务就完了,接下来就是“领悟”了,领悟的目的就是为融入自己的个性做准备。比如,题主临的是汉《曹全碑》,如果把《曹全碑》临到一定程度时,就可以在《曹全碑》的基础上融入自己的东西,但《曹全碑》的用笔和结字规律的纯度必须达到百分之六十以上!这样创作的书法作品,让方家看后,就认定你是取法《曹全碑》,而且在《曹全碑》的基础上有自己的东西,业已形成自己的书法风格。如果真能达到这种境界,那你成功啦!

最可怕的是有的人根本就不深入临帖,或者只临到两三分像时,就寻找创作的捷径,其结果是自己把自己欺骗了。有的人临帖,明明自己临的不像,却找出理由说自己是“意临”,这种学书态度就是自欺欺人!

临帖,就是要纠正自己的书写习惯,让自己书写习惯向法帖上靠拢,使自己写的字接近法帖上的字,为今后的书法创作打基础。写的和字帖上的字一模一样,是任何人都做不到的,除非你是“神人”。而所谓的“神人”,自古以来是根本就没有的。

看了题主临的《曹全碑》习作,觉得与原帖相差甚远,用笔不到位,结字不到位,点画生硬缺灵活,且无神采,仍须继续深入临帖。在临帖的同时,还要多读帖,多领悟《曹全碑》的书法精神,只有这样,才能进步的快。

上图为答主临摹的《曹全碑》选字。用的兼毫毛笔,四尺生宣纸。

以上为小编个人观点,一家之言,仅供参考。如果各位朋友有不同看法,欢迎留言和评论!小编说话很直,得罪题主了!见谅啊。

这个问题要从两方面分析。

一、临帖,当然写得越像越好。但是,想达到一模一样很难。其实,只要是把原帖笔法精要和字形特点弄懂,七八分像就可以了。这不是投机取巧,也不是找借口掩盖写不像的理由。因为,学某一帖(字体)只是短暂的过程而已,最终目的是熟练书法基本功,掌握规范的书写技法要领。

书法是艺术化的书写,应该以自然美为根本,如果很多笔画是用技术描画出来的,笔法动作近似美术字写法,临的再像也没有用。况且,一个经典古帖之所以能成为后人竞相追摹的范本,那是人家花费毕生的心血与精力修练出来的,我们想写像得需要多少年啊?

我觉得,作为业余书法爱好者,如果为了追求像而长期专工一个帖,实在是没有必要!
莫不如把大量的时间用于多临几个帖,提升书写技艺水平和创作能力上。

二、创作,讲求建树个性化字体风格,只有博学多帖,取诸家之长,融会贯通,才能写出自己的特点。根据这一理念,所写的作品,加入自己的理解和想法那就不完全像××帖了,笔画、字形都必须有适当的变化,重要的是笔法一定要有出处,并且加以变通。

如果写出来的一幅字通篇像集字帖似的,属于初级水平,拟作训练这样做是可以的。真正的创作,必须似是而非,还要融入字外功的元素才行。总之,符合法度是第一位的。

以上是我的见解,仅供参考。感兴趣的朋友请点赞,或关注我互动交流。谢谢支持!

我们都知道学习书法最好的办法就是去学习古代人留下来的经典的书法作品,也就是我们常说的临帖,很多人问为什么要临帖,其实这个就像学习绘画要写生、学习写作要读书、背诵经典一样,通过学习经典来获得写作、绘画和书法的技法。

图片 7

所以说,五官漂亮的不一定是美女,写得好看的字不一定是书法。

一朝把字写出稍微有点样子,就急于换钱。一说卖钱,就开始有了表演的性质,一表演,就有了媚俗的成分。什么法理规则统统抛于身后,胶尽脑汁大干“江湖书法”的买卖。

图片 8

学书法的中级阶段要出帖,取我所用

我们拿著名的书法家启功先生学习书法临帖的经历来说明这个问题,启功先生初期学习的颜真卿的《多宝塔碑》和唐代写经小楷,这在他早期的一些遗稿中能看到。后来启功先生学习赵孟頫和董其昌的书法,学了一段时间之后发现用笔有点软弱,于是又学习欧阳询的书法,得其方峻。后来又学习柳公权的书法求其骨力和结体的遒媚。

启功先生临摹的《玄秘塔》

因此我们看到后来启功先生的临帖,特别是临摹的柳公权的《玄秘塔》,都是自己的风格,但是又有柳公权的味道,这个时候的临帖可能只有三分、四分像。因为,他只是取我所需。

学习书法的过程就是不断地临帖,在临帖过程中逐渐形成自己的风格,然后就像是创作雕塑一样,不断地精心打磨,缺什么补什么。


我知道,自己的字还带有不少俗气,我将不忘初心,坚持努力,探究书法艺术之美。虽不能至,心向往之。

2、主攻一种书体,再兼修其他适量书体。各种书体都有各自的特色优点,是可以相互弥补不足的。另外,在无意识的结合融合中,发展创新便有了基础。

苏轼说“士以气为主”,这是苏轼对独立人格的激赏。短短数行笔墨,即显不同人生境界。这种境界,就是一种胸襟,是一种人格独立的精神。书法中的“士气”“书卷气”,正是文人士大夫独立精神、高标品格以及丰瞻学识、文采风流的写照,是一种大美的艺术境界。

有很多朋友问,写字跟书法是一回事儿么?为什么很多人的字写的很漂亮,却不能称之为书法呢?

抱庸闲谈。

强调读书、学养和书法的关系,至少在宋代已蔚成风气。苏东坡有名句曰:“退笔如山未足珍,读书万卷始通神。”宋代《宣和书谱》评沈约书法时说:“大抵胸中所养不凡,见之笔下者皆超绝,故善论书者以谓胸中有万卷书,下笔无俗气。”在论述书卷气时,出现频率最高的字就是“俗”,书卷气正是和“俗”“俗气”相对的,追求书卷气的目的就在于脱俗。而宋代文人的斥“俗”,在黄庭坚身上表现得最为充分,他认为,士大夫可以百为,唯不可俗。在黄庭坚看来,书法以脱俗为第一要务,而不必计较工拙,所谓最忌用意装饰,便不成书。而去俗、脱俗,唯有读书。

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