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书法中的笔法到底是什么新蒲萄京网站:,但是无论我怎么写都也不像

笔法概述

问:书法中的笔法到底是什么,都包括哪些方面?

  元代书法家赵孟頫(f)说:“书法以用笔为上,而结字亦须用功,盖结字因时相传,用笔千古不易。”清代康有为也曾说过:“书法之妙,全在运笔。”可见笔法是书法的基础。那么,何谓笔法呢?笔法顾名思义即用笔的技法。笔法包括了下笔、行笔和收笔,这就要求充分利用毛笔柔软而富有弹性的功能,使运锋首尾完善,气势流畅,笔力丰盈,使笔毫在顺逆相交、疾涩相顾、轻重相间的情况下运行,这就是笔法。因此,是否理解并掌握用笔之法,是书法与国画的重中之重。

问:中峰行笔该怎么练习?
我知道中峰行笔是含义是让笔尖在写出来的笔画的中间,但是无论我怎么写都也不像。

笔法有广义和狭义之分,广义的笔法包括执笔方法和用笔方法,狭义的笔法仅指用笔的方法。此指狭义。笔法包含笔的运行轨迹、运行速度、笔毫与表现载体的接触部位、笔锋所处的位置、笔的竖立程度和笔的转动状态等。

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  要做到这一点,不仅需要一定时期(甚至长时期)的反复练习,而且要勤于思考,分析运笔过程中的具体表现,即不同的笔法下,点画线条所产生的形态,从中找出一些艺术规律。书法的笔法具体可以归纳为中锋、偏锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋、方笔、圆笔、运笔方向、用笔技法等等。

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书法用笔方法:

  中锋是在笔毫的正中,作书时将笔的正中之锋保持在笔画的中间,就能使点画圆满遒劲。这是因为笔在点画中间运行时,墨水顺笔尖均匀地自两面渗开,达于四面,点画就没有上轻下重或左轻右重等缺点,这样的线条就带有丰润圆劲,富有立体感的特点。中锋之法乃是最基本笔法。

什么是中锋用笔?

中锋用笔其实是一种书写状态,在书写的过程中,毛笔的笔锋始终保持在所写笔画的正中间,和笔杆运动的方向正好相反,这个时候写出来的字笔画两边线条流畅而均匀,线条也显得更加有力度。

横线和竖线的练习

一、笔的运行轨迹

1、擫

  偏锋,又称侧锋,就是用笔时将笔偏于一侧,中锋也偏到笔画的一边,所以写出的点画一边光一边毛,一边浓一边枯,常呈锯齿形。

为什么要练习中锋用笔?

中锋用笔是书法的最根本的用笔方法,其它的所有的用笔都是在中锋用笔的基础上演变而来的,能够写好中锋用笔,才有能力写好其它的更加复杂的用笔。中锋用笔最初来自于篆书,我们说篆书用笔古朴,就是因为篆书的主要的用笔就是中锋用笔。

王羲之早年的书法作品古朴,就是因为他的早期书法以中锋用笔为主,后期书法妍美是因为他在中锋的基础上增加了更多的提按,线条变的更加丰富多姿,这一点从他的行书尺牍《姨母帖》中就可以看出来。

初学书法就是要从中锋用笔开始学起,把中锋用笔这个基础打扎实,那么以后无论练习什么字体都能很好的掌握。

画圆练习

笔的运行轨迹,指毛笔在书法表现载体(纸、绢、竹、木等)上运动、行进的路线和因此而留下的痕迹。笔的运行轨迹因书体而异,因风格而异。

用拇指的第一节指肚紧贴笔管内侧,力量朝右上方,拇指关节捻动笔杆向外稍弯。

  藏锋,具体地讲就是藏头护尾。即把笔锋藏在点画中间而不直接外露出来。藏头,就是指起笔,要“横画直下,直画横下”,“欲右先左,欲左先右”。护尾,就是指收笔要“无往不收,无垂不缩”,把笔锋最后护起来。藏锋的笔画给人以含蓄沉着,浑厚凝重之感。藏头是将笔尖逆落纸上,锋藏而行。护尾是将笔毫回收锋尖。

怎样练习中锋用笔?

练习中锋用笔可以从练习楷书或者篆书楷书,也可以把中锋用笔单独拉出来练习,比如只练习中锋线,网上有不少这样的练习方法,我贴出来让大家看一下。

“是”型线练习

通过训练直线、圆和“s”型线,很够很好的练习中锋和中锋的转弯,对于书法里的中锋的训练是很有帮助的,可以试一试。

谢谢邀请,喜欢书法的朋友麻烦点个赞,关注一下头条号@不二斋

说到中锋行笔大家自然想到蔡邕的《九势》,“藏锋,圆笔属纸,令笔心常在点画中行。”意思就是藏锋蕴势,要在纸面上留下圆劲的笔画,就要让笔锋的锋心始终保持在笔画的中间位置运动。古人书法论著中的“棉里针”、“锥画沙”、“印印泥”、“屋漏痕”,都是中锋行笔的结果。

要想能自如掌握中锋行笔,要清楚毛笔的结构。毛笔有笔管一端安装笔头而成。笔头大都由内层笔芯和外层辅毛组成。毛笔的标准是“尖、圆、健、齐”,也就是笔头散开时呈圆形面齐平;笔头溺湿后笔尖收拢,笔头呈圆锥形。当笔锋压下去时,笔锋与纸面形成近似于等腰三角形的接触面,使笔头象纸面注墨形成由线条中间向两边逐渐减少的现象,中间墨浓,逐渐减少。这就是“棉里针”的真正原因。

中锋行笔也分三种情况。正锋中锋、逆锋中锋、顺锋中锋。

逆锋中锋,就是笔毫保持正锋的状态下,笔势逆行,这样的行笔方法,由于笔与纸之间的阻力太大,产生的线条粗涩凝滞,甚至行笔困难,难以书写流畅,动作难度也大,故不常被使用;顺丰正锋,由于拖拽用力,运用比较随机,笔与纸之间的阻力减小,所得笔画滑腻,骨力稍欠;正锋中锋,笔管垂直纸面,指腕配合平衡笔与纸的势力,才会使“横如千里云阵”,“竖如万岁枯藤”,“撇如陆断犀象”,“捺如崩浪雷奔”。

很多人都觉得中锋笔法很难学,其实不然。这里告诉大家一个曾经王羲之秘而不传的方法。王羲之《笔势论十二章并序》里这样说“穷研篆籀,功省而易成;纂集精专,形章而势显。”篆籀笔法就是我们说的中锋笔法,要练好中锋笔法就要向篆籀中去钻研。《篆籀十五篇》现在已经失传,无处觅其踪影。好在《石鼓文》还存世,早年拓片也不少。是学习中锋行笔的不二之选。

有了范本,接下来就是技巧的问题了。

先说执笔,拇指食指捏住笔管,中指无名指一扣一抵。使笔管垂直纸面落笔,指腕协调控制笔管垂直前行。这样练习一段时间就可以了。“存意学者,两月可见其功;无灵性者,百日亦见其本。”这就是王羲之秘告其子王献之的。还告诉他“贻而藏之,勿播于外,戬之秘之,不可示诸又。”

建议每天练习的习作都保留,以作对比。也可以私信本人共同探讨。

中峰行笔该怎么练习?

说这个问题之前,先来说说什么是中锋行笔?

中锋行笔就是写字时笔锋始终在写出来的笔画的中间,写的时候首先要注意笔锋的位置,然后运笔时笔杆要竖直。

从上图可以看出一个笔画中既有中锋也有侧峰,我们在书写毛笔字的时候,千万不要墨守成规,认为有些地方一定要用中锋,比如上图的中锋的地方用侧峰也同样没有问题(当然,这是相对于楷书来说的,如果你练的是篆、隶,那么一定要用中锋行笔),但是尽量不要用偏锋,用偏锋写出来,就会出现一面不平滑的现象,影响字的美观。

要明白中锋行笔只是笔法中的一种而已,要灵活运用。

基础练习方法

再来说说中锋行笔的练习方式,很简单,那就是从画直线、开始,一笔一笔的练,让笔尖始终保持在笔画的中间,而且线条一定要直,先从横画和竖画练起,然后斜45度角,从行到下,从下到上,最后开始练曲线,画圆圈,没有捷径,只能坚持不懈的练习,这个过程不仅能练好中锋行笔,也能掌握控制笔的走势。

等线条练习的扎实了,接下来就要练习笔画,一定要临帖,不能自己瞎练,找一本自己喜欢的名家字帖,从笔画开始,然后偏旁部首,到整字,从易到难,一步步进行练习,练字的时候从笔画中体会中锋行笔的方式,结合其他笔法,循序渐进。

多看帖,多思考,多临帖

好多人练字,拿起字帖来,就是照着写,不认真思考揣摩,要想让毛笔运用自如,必须心里对每一笔,每一画,都有一个清楚的认识,每一笔该怎样入笔,怎样行笔,怎样收笔,都要做到心中有数,闭上眼睛,脑海里能清晰的出现这个字的笔画、结构,这样才能写好字。

坚持不懈

练字是个长期的过程,像题主所说“怎么写都也不像”,其实还是练得少,有位书法家和我说,他练字为写好,一个点,整整练了一个月,想写好书法,没有恒心是不行的。

掌握技巧

多观察,多思考,每次写完一个字后,再仔细看看,自己和字帖的最大差别在哪里?怎样才能写得更好,然后再按自己的理解,再写一次,开始写得时候一定不能快,要慢慢写,一笔一笔的对比,写完的草稿也不要扔掉,过段时间再拿出来看看,对比一下,分析缺点和进步,循序渐进,不愁字写不好。

正书(含篆、隶、楷)讲究逆锋起笔、回锋收笔。所谓逆入平出、无垂不缩,无往不收就是对笔的运行轨迹的基本要求。在起笔和收笔的过程中,笔锋往往两次经过同一个点。行笔过程中,笔画圆转处,笔按弧线行进;笔画平直处,笔按直线运动。

2、押

  露锋,又称出锋,即不回收掩藏,这大多是用在一笔之末,指露出笔锋的收笔动作。主要笔画用藏锋时,副笔可用露锋。藏锋中显示笔力骨气,露锋时要丰实遒劲。

除非你是练篆书,否则单纯地训练中锋行笔没有太大的意义。

最近几年看到网上有很多种关于书法线条的训练方法,查询之后好像是由邱振中教授创造的一种方法,教大家练习中锋行笔。但个人感觉脱离了点画、汉字,脱离了临帖只是练习行笔意义不大。

书法不只是中锋一种用锋,还有侧锋行笔,脱离临帖的练习中锋行笔很容易把自己局限起来。

单独的每一笔点画,可能就有侧锋和中锋的不断变化,起笔是侧锋、行笔是中锋、收笔可能又是侧锋,起笔、行笔、收笔都很重要,都决定了点画的形质,而脱离了点画,单独练习中锋行笔意义不大。

书法笔法变化万千,中锋、侧锋、提按、转折、绞转、起笔、行笔、收笔,很多时候就是在这些变化中不断地进行调锋。每一种书体的运笔特征都有所不同,各有特点,只强调一种笔法的训练,势必会让初学者以偏概全。

行、草书由于运笔较快,笔意连贯,正书中逆起回收的要求被淡化。一笔之中,笔锋很少两次经过同一点(交叉除外)。同时,行、草书变化丰富,直线条相对较少,笔多按曲线运动,连绵前行。

用食指的第一关节紧贴笔杆的外侧,与大拇指配合起来,将笔杆捉住。

  逆锋,就是落笔的笔锋朝运行相反的方向入纸,藏锋就是运用逆锋写出的。此种方法把笔锋痕迹裹藏在里面,使笔画有含蓄、饱满感,同时也为落笔后的行笔铺毫做好准备。而露锋起笔,顺笔锋前进,不再折回,或一笔画的最后末端不作回锋,而是顺逆直出,就是顺锋,顺锋有种飘逸流畅感。但顺锋不可露得太长,这样就会产生轻飘油滑感,要注意分寸。从某种意义上讲,顺锋、逆锋是露锋、藏锋的具体表现。

笔法的练习必须结合临帖

初学书法无非就是笔法和结字的学习,而这两点必须结合临帖来训练。临帖的时候不能只是临,临摹是临和摹相结合的,中间再加上“勾”。

临帖的时候先摹,就是把纸覆盖在原帖上描着写,你会发现如果你运笔不对,你写出来的点画的形状就跟原帖对不上。康有为在《光艺舟双楫》中云:“学书必须摹仿”,“欲临碑,必先摹仿,摹之数百过,使转行立笔尽肖,而后可临焉。”康有为说的要摹上百遍也许略显夸张,但摹的功效是必须要重视的。

通过摹锻炼自己的目力、心力和书写能力,初步掌握字帖的用笔和结字规律。摹的时候要注意点画的形状、位置,一定要笔笔尽肖。

双勾训练,双勾训练就是把通明纸覆盖在字帖之上,一笔一笔地勾描。点画之间有交叉的地方不能空着,而要按照顺序每一笔都单独勾出来。就像上图中勾出的“彼”字一样。在勾的时候要想象每一笔古人是怎么运笔写出来的,观察起笔、行笔、收笔的动作,这对我们理解古人的笔法非常重要。双勾出来之后,再填墨书写,每次勾写2个字左右。

对临,通过上面两个步骤的练习之后,你对字帖的熟悉程度已经很熟了,再对临的时候就很容易临的比较像了。临的难度比上面两个步骤难的多,因此要临的像不容易,这就需要逼着自己多临几遍。

题主说的感觉怎么写都写的不像,就是因为没有通过摹和勾的训练。另外学习书法不能着急,你对用笔的理解是需要时间和不断地临帖来累积的,一开始不像很正常,只要按照正确的方法多练习,再加上时间就一定能越写越好。

以上是翰墨在学习书法中的一些感悟,在这里分享出来跟大家进行交流,感谢您的支持和关注。

单独练中锋最好的办法是提锋写一个横过来的“8”,随着掌握的熟练程度,再通过提按以改变笔锋入纸的深浅度,还可以通过控制速度的快慢,体会笔锋在点画中行的感觉。

这是一种符合字体“八面出锋”原理的(其实是360度无死角的用笔)。

但其实这种单独训练笔法并不是最有效的,就好像打仗,演习总不如实战。故训练中锋最有效的方法还是在临帖中运用准确的笔法。

古人说:“令笔锋在点画中行”,这里的“令”可理解为一种由人掌控的手势,或者说是笔法。王羲之有“押锋”之说,意为在行笔过程中,笔锋的使转、提按难免产生锋的偏差,但只要有笔力能“押”得住,侧锋也同样起到中锋的效果,就是正确的笔法。这种说法,我们可以从王羲之的墨迹中可见一斑,也比较符合书写中的实际情况。

我们在书法练习或创作中,不能老是纠结于中锋的概念。书法的书写过程是极其多变的,不但有字体、法则的多变,而且受人的主观情绪掌控。柳公权有句至理名言“心正则笔正”,米芾的笔法原则是“提锋、竖腕、悬臂”。这些书法大师的用笔论值得我们深思,并在练习中加以领悟,方得中锋笔法真谛。@微头条

中锋行笔是指行笔过程中,笔尖的运行轨迹始终在笔画的正中,一般情况下,毛笔与纸面垂直,这样写出的线条边缘光滑,圆润丰满。

首先毛笔要顺,避免出现锯齿的笔画,执笔要正,笔尖要藏在线条中间,不要外露。

在练习中锋行笔过程中,要学会用提按转换,转动笔杆(可以用顿的方法来调整笔杆)来及时调整,避免出现偏锋情况。

在最初练习时候,可以尝试一下用篆书的笔法去写线条,去写一些篆书。横向、竖向、圆转的练习,线条的问题可以通过大量的练习来克服,运用正确的方法来练习,掌握中锋行笔没什么难的。

欢迎大家在评论区发表不同观点。

中锋行笔,被认为是书法中必须具备的运笔方法。怎样可以做到中锋行笔呢?我们现在就来谈谈这个大家十分感兴趣的书法问题。

首先要给大家说的是,毛笔落到纸上,正确的运行时的形态是平铺而非中锋。所谓的中锋,其实是被毛笔的形状所迷惑。只要我们把毛笔蘸点清水按在纸上看一看,毛笔的笔锋是整齐的平铺开来的,哪里有什么中锋!平铺的锋毫,笔画的两个边缘都很光滑整齐,不会出现锯齿状边缘。而锋毫偏向一侧,笔毫多的一侧墨色浓润,而少的这一侧则枯淡,并且有锯齿状边缘。这就是通常说的偏锋。

偏锋并不只是因为它的点画质量存在缺陷,还因为在运笔时的折转,笔管的侧偃斜倒,使锋毫不能顺畅干净的转锋。导致点画无力。如何处理好毛笔在运行时不出现扭缠侧偏呢?

其实是一个习惯问题。只要把笔杆垂直于纸面,折笔、转角的地方,以提按来挫锋,运笔以肘而不是指、腕加笔杆的摇摆来运行。指、腕运笔,运行的距离很短,只能借助于摆动笔杆来加长运笔长度。笔杆摆晃,锋毫就出现侧偏。肘部的运行,能够保证足够长的距离,笔杆就能始终保持垂直。笔锋随着提按聚拢平铺,欲折则方,欲转则圆,顺畅自如,锋出八面。

中锋行笔是书法的基本笔法。

中锋有两个好处:

一是行笔过程中,墨水顺着笔锋落入纸上后,自然向两边渗开,中间墨色浓,两边墨色淡,形成锥画沙的立体感。

二是笔锋始终在笔画中间,在笔画方向需要变化处,可以上下左右,八面出锋。

要保证中锋行笔,必须做到两点:

一、执笔时指要实,掌要虚。

指实是指食指和中指不要分太开,与拇指相对,握笔的力量凝聚在一个点上。

掌虚就是手指与掌心要有空间,这是手指的回环余地,也是手腕运转的前提。

指实掌虚,是为了保证手指、手腕灵活,是中锋运笔的前提。

二、行笔时笔杆应尽量垂直于纸面。

笔头是软的,一旦笔杆倾斜,一用力提按,笔锋就偃卧了,无法保证在笔画中运行。

当然,笔杆垂直的问题比较复杂,书写面是个变数,笔杆为了保持垂直,空间角度也必须随之变化。

一般来说,处理好这两个问题,再勤加练习,中锋行笔一定可以练好。

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书法是学出来的,练出来的,也是悟出来的。说学出来的,是说要学好书法必须多学书法理论,包括用笔用墨章法等,起码对一些基本的知识技巧要明白,这样心里才有底。说练出来的,是说书法写得好必须下苦功夫练。其实不管是不是书法爱好者都知道字的好赖,可为什么有些人想写好却写不好呢?原因是手脚不相随,心里明白腿打摽,所以心有准不如手有准。练的过程就是要达到心手合一,心手合一了,才能达到理想的效果。还有说书法是悟出来的,是说学好书法死学不行,必须勤琢磨,常比较,不能当描书匠,要以一家为主,兼收並蓄。总之,学习书法是一个学习的过程,实践的过程,也是一个不断探索不断提高的过程。

练书法遇到的笫一个问题就是用笔。用笔包括两个方面,一是如何执笔,二是如何写好笔画。写好笔画包括中锋侧锋等,这些用笔都应掌握,而其中中锋用笔最多。那么怎么去练习中锋用笔呢?我的体会是练篆书。因为篆书全部笔画都是中锋用笔,不中锋用笔笔画就粗细不一。因此,是不是中锋用笔一眼就看得出。要中锋用笔,不仅要明白怎样执笔,最关键的还是要练。使用筷孑我们都会,连小孩子都会,就是因为天天使,如果我们练书法达到使筷子的程度也就会用笔了。

学篆书有三大难。一是识篆记篆难,二是笔画粗细一致难,三是结体难。要使篆书做到笔画粗细一致就必须中锋用笔。那么,如何做到中锋用笔呢?我的做法是:首先就是对篆书的三种笔画(横,竖,弧)反复练,特别是竖画和弧画,往往竖画拉不直拉不正,弧画粗细不一。如发现这种情况,一是尽量把笔端正,箭直拉笔,二是把笔杆端住,运笔要匀。反复练,一直练到竖画正,弧画匀为止。另一做法是选择一首短诗反复写,写好一首再写下一首,这样既练字又记住了每个字的篆法,常此以往,掌握的篆字就越来越多,而且这样练不象只练笔画那样单调,可以收到事半功倍的显著效果。

中锋行笔,书写时,应尽量让笔锋藏在笔画内,最好笔尖处在笔画中间,笔杆亦是或正反。但写字横竖撇捺弯钩点,婉转曲折,上下左右四方八面腾挪勾连,不可能做到完全笔锋在正中,最合理的书写形态是笔锋尽量向中心靠拢,使笔画刚劲,雄浑,始终有条隐形的主线连贯,此乃阐述其形,表达其意,既而有神也。还是需要

作者有刚正中和的心态和意念。笔杆方向相反,形成逆锋,有意汇于力道,錚稹不屈也。中者,不失偏颇,难免偏颇。

这个不能着急,书法没有捷径可走,只有慢慢地积累才能越发好地熟悉笔性,更好地中锋用笔。比如正楷,同样的字不同的人写出来完全不同,有的人写出来神采逼人,骨质很好,很入纸,而有的人写出来就跟软柔,骨质欠缺,这就是功力的不同。而功力的基础就是能否更好地中锋用笔。每天都要练习数个小时,长期积累,慢慢地你就会看出你之前写字的不足之处。

从书法的风格来说,方峻、内扌厌
的、其转折处(指横折)先提笔上靠,再按笔向内而下,笔意内敛,笔画稍有重合。而圆润外拓者,转折处则直接向右下按笔,圆转下行,笔意向外拓展。二、笔的运行速度

3、钩

  方笔与圆笔是笔画的二种不同形态,一般来讲以有棱角者为方笔,无棱角者为圆笔。方笔是在点画线条的起止转折上,运用“顿笔方折”的方法形成棱角,即“折以成方”,给人以刚健挺拔、方正严谨之感。圆笔是在点画线条的起止转折上,运用“提笔圆转”的方法形成圆润之势,使之不露筋骨,内含浑厚遒劲,即“转以成圆”。要了解方笔与圆笔是不同的用笔方法所产生的形式。方笔与圆笔是书法线条的基本表现形态。

笔的运行速度,指笔运行的疾涩、快慢。疾,快的意思。但疾并非一味的快速,仍须起伏行笔,急遽有力。涩,慢的意思,即行笔要留得住,但又并非停滞不前。字的点画不同,行笔速度亦各异,故有疾、涩之分。清刘熙载《艺概书概》云:古人论用笔,不外疾涩二字。涩非迟也,疾非速也。以迟速为疾涩,而能疾涩者无之。清蒋和《书法正宗笔法精解指法名目》云:宜疾则疾,不疾则失势,宜涩则涩,不涩则病生。

用中指的第一、第二节弯曲如钩地钩住笔杆的外侧。

  运笔的方向与五指执笔法密切相关,执笔中的压、钩、格、抵等就控制着左右纵横和最后进退的运动。笔的纵向运锋,就是指笔锋与纸面成垂直的关系,所有提笔、蹲笔、顿笔都是垂直方向的上下运动。笔的横向运动,是各种横向的延伸运笔,表现在用笔上就有抢笔、行笔、挫笔、衄笔、翻笔、绞笔等。概括地讲笔的纵向运动是指提按,而提按要注意轻重相宜;笔的横向运动是指伸展,而伸展要注意粗细变化。

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4、格

  而国画的用笔笔法与书法异曲同工,此处不再赘述。国画的用笔主要即用线,线是国画最根本的造型手段。“借笔墨以写天地万物而淘泳乎我也”。石涛之说,线条笔墨所具有的这种写意抒情性,是由于国画家在运笔中出现的种种变化,使线条具有了鲜活的生命力。国画家在运笔过程中个人思想、感情、情绪、意趣的灌注,使得国画中的线条产生了鲜明的个性特征,进而表现人的审美心灵、人格、气质和理想。就像古人所说的“书如其人,画如其人”。(摘自《书法与国画》)

一般而言,写正书的速度要慢些,但又要有行草的灵动,写行草书则要快些,但又要有正书的稳重。

用无名指的指甲根由内向外顶住笔杆的右外侧,把中指钩向内的笔杆挡住,而且向外推着。

笔运行的速度并非一成不变,而是根据具体情形时缓时急,交替前行。

5、抵

三、笔与表现载体的接触部位

小指紧贴无名指,依托在无名指的下面,不接触笔杆。无名指力量小,不能单独推着中指的钩,还要小指托在下面,加一把劲。执笔方法十分重要,怎么舒服怎么拿笔是写不好字的。

笔与表现载体的接触部位,即笔毫与表现载体接触的最高部位。

什么是书法的笔法?所谓笔法,就是写字时用笔的方法。

它包含两个方面的内容,一是写字的执笔方法,二是书写时的用笔方法。简言之,是使用毛笔技巧,力求通过恰当的方法来表现出线条的美感,以此来达到完美的艺术效果。

一,执笔的方法

学习书法,首先要掌握的就是正确的执笔方法。执笔的方法很有讲究,从古至今,执笔的方法五花八门,有三指执笔,有五指执笔,但是使用最广泛,也可以说被人们普遍接受的是“按,压,钩,顶,抵”五指执笔法。

五指执笔法的要领:

指实,掌虚,掌竖,腕平,管直。

执笔正确与否,关系到字写的好与不好。执笔是用笔准确的前提条件,如果执笔不正确,养成不良习惯,想纠正起来会很难。

二,用笔的方法

写书法用笔的方法是核心,它包括:起笔,行笔,收笔,提笔,按笔,转笔,折笔,中锋,侧锋,藏锋,露锋,铺豪,裹豪,擒笔,纵笔等内容。

这些个笔法,就好比是一个个的零件,以汉字为载体,在书写者的笔下通过笔法的应用,使线条美展现出来,这就是书法的魅力所在。

元代书法家赵孟在《定武兰亭跋》中提出:“书法以用笔为上”所以学习书法要首先学习用笔的方法,这对于你是否能写出一手好字,起到非常重要的作用。

通俗点来说就是表现在使用毛笔的动作,包括起笔、行笔、收笔等,要深入了解不是一天两天能学到,先普及一些概念性的东西。

1、起笔

起笔的动作最重要,万事开头难,下笔一瞬间,往往决定了你这一笔画的成败。

中锋用笔是最基础的笔法,那么中锋的要求,起笔藏锋逆入也是第一个要训练的动作要领。以横画竖画来分看,就是要做到“欲右先左,欲下先上”,笔锋不外露,才能保证后面中锋的行笔。

02、行笔

行笔指的是笔锋在纸上的运转动作,也称运笔。行笔的质量高低,由速度,轻重,节奏三个因素决定。

速度方面,一般写篆隶的速度徐缓,行楷则稍快;轻重则与书写动作——提按有关,提起来轻,按下去重,在楷书撇捺转折等笔画中,都体现了提按的重要性。

行笔时要注意,要手腕发力,带动笔锋在纸上运转,而不是手指,这样才能保持线条的均匀与稳定。

03、收笔

收笔指的是一笔写完,笔锋要离开纸面的那一下动作。

根据书体的不同,收笔有藏锋和露锋两种方式,篆书和楷书中的垂露竖,要用藏锋收笔,尾端圆形;楷书中的悬针竖,撇捺钩的笔画要露锋收笔。

总之,收笔动作要自然但不可随意,因此顿与甩的动作都不可取,以免收笔时产生败笔,影响整个字的效果。

有些书上关于笔法的总结很拟物化:横如千里阵云,捺像洪水泄堤,撇如陆断犀象。

运笔又称“用笔”、“笔法”,是书法学习和创作的关键。

人们很难给运笔一个确切的定义,通常概括为:“用笔可作广义和狭义的两种解释。广义的是指使用毛笔的方法,狭义的是指字中点画的写法。”

千百年来,人们的审美习惯认为具有质感与力度的点画是富有艺术魅力的。

质感,即点画给人的形状感觉。

力度,则是指点画深入纸内凝重沉实的感觉。

那么,具有质感与力度的点画是如何实现的呢?历代书法作品,以字体论有篆、隶、楷、行、草之分,以书体论有钟、王、颜、柳等之别,其用笔均遵循一个共同的原则:中锋用笔。

(中锋用笔就是笔锋在运行中处在点画中间,墨汁由笔锋注入纸面后,向两边洇化,中间浓而两边淡,使线条呈现力体感。)

如何做到中锋用笔?其要求为:首先执笔要正,执笔正,锋自然正。其次注意提按顿挫的运用。在书写中,一经落笔运行,笔锋就会偏向运行的反方向,此时若不加调整就直接转向,则会出现偏锋。因此,在转折处必须调整笔锋。

提按,提是提起笔杆,靠毛笔自身的弹性使笔锋回复到正中的位置;按是在提的基础上,按下笔锋,转向写下的笔画。提按是保证中锋运笔的重要手段。

顿挫,顿挫动作仿佛盖印,需要向四面转动用力,在转动中使笔锋得以调整,复归到垂直位置。

总之,用笔的关键是用锋,用锋的要求是对中锋的把握,而把握中锋,提按顿挫是至关重要的。

回答:书法中的笔法到底是什么?都包括哪些方面?

书法是用笔的活,我的理解,书写笔画时的运笔方法就是笔法,笔法靠执笔和运腕来实现,所以执笔者与笔存在着主体和客体的制动关系,娴熟的笔法务必使心手相应,手笔协调。书法中笔画是千变万化的,这个变化是有规矩的,顺其自然的
,有节奏的,笔调一致的。那么,手中的笔运行时就要统领这些变化。

汉字的每一种笔画都有发笔、行笔和收笔的书写过程。就发笔而言,横竖撇捺挑以点画起笔居多,发笔方法或方或圆或藏或露,楷法尤为突出。在发笔时要落点轻,逆势切入,筑锋,爽快利落。

紧跟发笔的中间行笔贵在中锋提运。中锋饱满平铺,逆势涩行,笔画显肥,但不可肥而无骨,形同墨猪肉鸭;笔裹锋毫,提飞疾运,笔画显瘦。中间行笔时用侧锋,会生成枯秀的立体效果,但是要防止滥用侧锋而生成露骨之弊,如虚尖、单薄、蜂腰等。故此,要肥瘦有度,肥不露肉,瘦不露骨。

行笔时,笔锋提运有要有适当的节奏。一味的快显得浅薄,过分的猛显得强横;笔力过刚无韵味,过弱则无骨力
;举止匆忙容易失势,凝滞不前则显痴呆。所以,行笔时要平心静气,犹如闲庭信步,从容自如,才能得心应手。

行笔的速度有徐疾之分。行笔势疾,是依靠笔力、速度、笔与纸的磨擦,会产生疾速的运动之美。行笔徐缓、迟涩,使笔毫居中,微微动荡,不断提按,顿挫前行,逆势涩行,可以生成沉着的力量之美。

行笔过程的节奏、速度有规律的变化引起笔画的轻重、粗细、曲直、肥瘦等等变化,加之结构与章法中的开合、伸缩、奇正、疏密、虚实等变化,书写出来的文字就显得气韵生动。

善始善终,收笔很关键,不可轻率。收笔动作要快,缓去疾回,容易生成笔力。收笔方向当与下一笔起笔逆入的方向遥相呼应,做到往来有势,笔意相连。出锋之笔,如悬针、撇尾、钩、挑宜尖锐饱满,画中抽出,以免偏侧显得单薄,不可虚尖过长。

一般而言,逆入,涩行,紧收是用笔之要法,不同书体有所不同。学习书法,少不了知道一些书家理论作为参考,实践出真知,要多临池,多体验,多思考,好的书法是练出来的。

简单说就是起笔,运笔,收笔。其中包括转折,提,按,入笔,收笔,连带等各方面。就是写一个字笔的使用方法,不同书法家的笔法也各不相同,比如有喜欢露锋的,有喜欢藏锋的,有喜欢使用提按的,有喜欢绞转的,其实就是写字习惯的用笔方法,比如我临的帖,各家字的风格不同,笔法就不同

谢谢邀请回答,作为一名国画爱好者,自古就有书画双修的理念。我来说说书法中笔法到底是什么?

简单来说,笔法是指用笔和行笔的方法,直观的表现为笔毫在纸上的运行方式。

笔法在古代被文人视为绝技,绝不会轻易传授给他人。

笔法最为关键的诀窍就是:圆笔底纸,命笔心常在点画中行。翻译成白话文的意思就是,中锋行笔。

这其中,笔心”是指笔锋、笔尖。“常在点画中行”,则指经常在笔画的中间运行。

行笔过程常是逆锋入笔,中锋行笔,至结束时再回锋收笔。这种藏锋起收笔的方法,不露锋芒,含蓄内敛,更符合古代古代文人墨客所遵从儒家中庸之道的思想风格。

实际上,笔法在不同的朝代又有不同的审美形式,没有明确的度量衡,如晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元,明尚态。

学习书法讲究要悟性,要务本务实,持之以恒,必有所成就。

毕竟,练好字的关键在于笔法,而笔法的实质则是至简用笔。

希望我的回答能够让你满意,不足之处,还望多多指正,留言提醒。

谢邀:书法中的笔法就是运笔方法。

古人云:“不知笔法、安知墨法”,笔法就是运笔方法。运笔就是“捻管”转笔之法。大圈以行笔、小圈以调锋,锋就是笔划走势。书时一边写一边调锋,笔锋的行走路线成为笔势。具体研究笔势可参考《授笔要说》。

运笔包括:起笔,运笔、收笔三个过程。运笔过程就是运腕的过程。不同书体运腕也不尽相同:学习颜体需内钩,颜多转笔、转笔须捻管。学欧多折、折须提、也就是要悬腕运笔、笔须浓等。

运腕正确字体的阴阳会有立体感、也就是线的立体感。一般横为阴、竖为阳。笔划轻细为阴、粗重为阳。点画短促为阴、纵长为阳。黑色枯淡为阴、浓润为阳。按锋蓄势为阴、提笔跃出为阳。分清阴阳、就会在起笔、运笔、收笔过程中会有侧重点。运笔过程是书法一种巧力应运,是掌指腕臂在人的意识协调和控制下才有审美观念。

笔法能用拙、乃得巧。能用柔、乃得刚。如书家卫夫人《在笔阵图》指出:“夫三端之妙,莫先乎用笔、六艺之奥、莫重乎银钩。”也就是说:书法—用笔为先。用笔—中锋居重。线条要有立体感才美。

因此,掌握运用笔法很重要。

  书法最核心的笔法就是中锋用笔,而书法家的看家本领就是调整笔锋。在所有的用笔方法中的金科玉律就是中锋用笔。其实对于一个书法作者来说,不管你用什么方法,把笔锋调整到中锋状态,你就保证了线条的神采和书法作品的精彩。我们只要认真观察怀素的草书作品,就会发现中锋用笔的精湛之作,这也是怀素书法流传千年的原因之一,其实书法教学,最主要的也是教授学子掌握中锋用笔的方法,至于字的结构和章法,许多人看书也能进入其中。这也是古人说用笔千古不易的原因之一。

这个感觉是绝大部分人的共性感觉。原因很简单,老师自己也不懂笔法,只能忽悠你了。笔法只有一个——中锋用笔。严谨书法中楷,行,草的笔法都是一样的。欧,虞,褚,赵,张旭,米芾,苏,黄,蔡等诸家的笔法都是一样的。笔法一样,可笔势不一样,故有了各家书体和风格。真正懂笔法的人很少。传授笔法只能提耳面授,亲自于你讲解,示范。就你出现的问题,就事论事,加以解决。

笔法就是用笔和行笔的方法,一般讲起笔要逆峰入笔,中锋行笔,笔画结束时再回峰收笔,撇是出峰不收笔,捺是衂挫出峰不收笔。转折时可以用侧峰,这样可以形成方笔画,使字更雄强

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