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巨轴书法必会出现一些难题,书法的基础学习无非就是临摹与创作两大部分

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轰动书坛“广西现象,”缔造者张羽翔论书26则,干货中的干货

问:书法作品中漏字了该怎么补救?

问:王铎的书法倍受推崇为什么?他在中国书法史上地位如何?
下面为集王铎字古诗,请欣赏。

北京文人书画院推荐艺术家:任玉良

作者 张羽翔

陈天哲

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艺术家介绍

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书画家任玉良

任玉良,男,北京房山人,艺术荣誉博士学位,博士生导师、教授。中国劳动英模、全国道德模范、中国第一线艺术家、书法家画家、国家一级美术师、当代华人艺术大师。现任中国政协诗书画院名誉院长;中南海诗书画院名誉院长、特聘艺术家;中国艺术院副院长;中国外名人艺术院名誉院长;中国数字艺术馆馆长等职。

2017年7月应邀参加2017搜星中国翰墨中秋诗书画、电视文艺晚会获明星奖。几十年来共参加国家、国际级书画大展赛90余次,共获得金奖、功勋金奖等近70次。

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任玉良美术作品

书法就是汉字的书写与表现,篆隶草楷行五种字体即是汉字发展过程中演变与衍生出来的。因此,书法基础的学习首先是对汉字造型基础与造型规律的学习。书法的基础学习无非就是临摹与创作两大部分,临摹就是常规说的入帖,创作就是出帖。

张羽翔,中央美术学院书法博士、中国艺术研究院中国书法院研究员、中国书法家协会楷书委员会委员、广西书法家协会副主席、北京大学名家工作室导师,清华美院张羽翔书法工作室导师,全国第十届书法篆刻展评委。书坛“广西现象”缔造者。

对于该现象的认识:漏字、错字很正常

不可否认的是,在历代书法家的书法作品中,有很多书法作品,其实他们并没有写得非常严谨,而是出现了很多漏字,甚至错字,然后涂改的痕迹也非常的严重。

可以说,这在古代书法家的书法作品中是比较常见的。毕竟完成一件书法作品的书写不是一件非常轻松的事情,人无完人,书法家在书写的过程中,需要考虑各种各样的状况以及充分发挥他们的艺术想象力,在这个过程中,难免会出现一些小小的失误。

当然这些小疏漏不应该出现,但是它的出现并不会影响到整体的书法布局,所以我们对于这样的错误还是可以理解和接受的。

既然会出现这样的纰漏,那么我们在出现这样纰漏的时候,应该怎么处理呢?我们去翻看一下古人的书法作品,就可以看到这样的疏忽,大致上可以被分为以下的几种情况,根据不同的书体分类,会有不同的处理方式。

王铎是"明清调书法″代表人物之一。他创作的巨轴行草是书法史上的一次重大变革。

书法品读

任玉良先生书画艺术是承传有根,创新得体,特别他的书法作品更是如此。任先生的草书于2003年ISC2003中国艺术品价值评审为“草书特级”每平方尺10000元/人民币。可谓书画界顶级拔尖人才。若观其草书风格,其势可为“行云流水、正气感人”摘自文化部文化艺术中心编著《艺术中国》一书评语。

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任玉良书法作品

尽观任先生的狂草作品,细心揣摩、仔细推敲方能悟出这种书体“难度之大”并非一时之功,所能奏效的而且也是一步一步形成的。

行内的人都知道写好狂草必须有坚实的楷书基础,楷书又分为欧、颜、柳、赵四大家,其风格各异。任先生在掌握四大家的不同风格之后,特别是在欧体九成宫的临摹中下过苦功。在任先生的作品中经常出现平稳中见险绝、大起大落放险笔、纵横奔放、错落有致、令人赞叹。其中的险中求稳、稳中有险就是在临摹欧体、楷书中取得的营养。

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任玉良书法作品

写草书要有楷书的笔力、行书的变化、大江大河的气势才能写出奔雷坠石之奇、鸿飞兽骇之姿、鸾舞蛇惊之态、绝岸颓峰之势的神来之笔。

偶尔的一次机会.我和任先生深谈草书艺术气势和奥妙时,任先生兴致勃勃的回顾了他多年艰辛执着追求的过程。于80年代中期,在全国兴起书法热的时代,任先生报考了北京齐白石艺术学院书法系。师承欧阳中石、张文华二位名师系统的学习了欧阳老师所著书法讲义1—8册和其他书画理论。几十年来认真的、老老实实的、临摹老师推荐各种法贴。其中包括王羲之、王献之、颜真卿、苏东坡、米芾、孙过庭、张旭、怀素等各大家的法贴。精心揣摩反复临习、不分昼夜,用水代墨
以地板代宣纸坚持不懈,几十年如一日。当谈到这时.任先生咽了一口浓茶,接着又说:“他写草书,下工夫最大的还属怀素大师的铁线草书”。

学草书难在识草和造势,草书的特点是改变了楷书结构,面目全非。由草书的80多个符号代表140多个楷书的偏旁部首。在写草书之前必须记牢,要多临古代大家碑帖.如王羲之十七帖、孙过庭书谱、张旭、黄庭坚、怀素等草书大家的法帖。特别是怀素的狂草、铁线草自叙帖四十二章经。任先生爱不释手,尊崇备致,仔细精读,反复临摹,几十年的苦功在任先生的狂草作品中处处可见怀素大师的气势和笔力。

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任玉良书法作品

任先生搞创作,手不离帖、帖不离案,案不离手,心勤手勤、业精于勤,即要有勤奋的精神,又要讲究科学的态度,日积月累、循环渐进。终于老天有眼,天道酬勤,任先生得到了社会和国家的认可,被授予中国艺术大家、中国著名书画家、中华书法大师、美国艺术博士等荣誉称号。

任先生的国画作品墨虾也曾受到齐良迟先生的指教,当场示范受益匪浅。

任玉良先生的成就曾被人民日报海外版刊登,在评论任玉良先生的书法作品时我想引用人民日报海外版点评老师玉海先生的简评作为结束语。书法创作用淡墨和浓墨,关乎个人爱好。前人有俗语、浓墨宰相、淡墨探花指的是宰相与探花不同的用笔习惯,淡墨浓墨的艺术效果,迥异。苏轼、赵孟烦、刘庸均好用浓墨而黄庭坚、米芾、董其昌等爱用淡墨。用淡墨的缺点是墨汁在宣纸上,渗化快,若用笔速度缓慢则画面模糊一片,且点画易飘浮。用淡墨的优点是不碍滞,便于毫在纸上疾行,可以产生飘逸飞动的视觉效果。且连书数字也不枯竭使得行气连贯。

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任玉良书法作品

若用笔得当,可以同时在画面上有枯润、轻重、大小、欹正、长短、浓淡、迟疾等对比变化。每次书写都有新感觉。因书写中要求一气呵成,其不可重复性使得画面避免匠气。只是因用笔迅疾,易出病笔这就是应了鱼与熊掌不可兼得的老语。可以说以淡墨写字创作者必须胸有成竹得有险中求胜置之死地而后生的劲头。

任先生用淡墨作草,胆魄大不拘成法,纵笔捭阖狂放奔纵。借辛稼轩词句:“大有恨古人不见吾狂耳”的气概。在作品中字体大小、错落,大有“大珠小珠落玉盘”之趣。在运动中求节奏变化整体效果如龙蛇临风飞动,笔意纵横。

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任玉良美术作品


本文资料由艺术家本人提供,北京文人书画院整理发布,欢迎交流、转载,转载请注明出处。谢谢阅读。

入帖是对原对象的还原,出帖是对原对象的演绎。书法创作就是对对象的还原给出量化的标准,并依据这个标准来提高准确的还原能力。然后在此基础上去认识、分析、推衍原型与艺术表现性的相关规律。具体可参考我部分观念:

1、形式构成练习要敢于做,学习的时候要大胆尝试。举例子说,学帖要雅,就要让它雅到家。艺术学习,就是要向两极发展,就是要“过”,走到极端。只有知道“过”,才知道退回来的尺度。不向两极发展,就不知道真正的中庸(敢放才能收)。中庸,不是中间的那个点,不是不偏不倚,反而是两极发展的宽度。两个方向都经过了,才能找到自己的中心点。艺术家的素质中,分胆量也很重要。

静态书体与动态书体的分类

就整体上来说,我们目前所看到的书法作品可以呈现出五种书体态式,他分别是篆书,隶书,楷书,行书和草书这五种。

而这五种书体形态又可以分为两种类型,一种类型是以楷书,篆书,隶书等书体为代表的静态书法,一种书法是行书和草书为代表的动态书法。

王铎将尺幅较小的轴类书法作品和手札形式,改变为高二米多的巨轴书法作品。

形式构成练习要敢于做,学习的时候要大胆尝试。举例子说,学帖要雅,就要让它雅到家。艺术学习,就是要向两极发展,就是要过,走到极端。只有知道过,才知道退回来的尺度。

哲学家和艺术家有一点相似之处,那就是都有点像疯子,哲学家就是要动摇已经存在的哲学,总是觉得“世界不是这个样子的”,才能有更新的思想。历史上很多艺术家,往往都是对当时的审美有突破性的发展,有的甚至不被当世所认可接受。

书体分类依据

判断出这两种书体态势的依据,就是根据他们的章法安排。

行书和草书的笔画具有一定的动态性,而且他们的字往往是黏连在一起的,上下连贯,所以我把它归结为动态书法。

而楷书,篆书和隶书,他们的笔画相对来说比较平稳,字与字之间是相对独立而且连贯的,整体章法上的安排是比较整齐的,所以我把它归结为静态书法。

由于尺幅的改变,在书法创作的技法和心态必然改变,使中国书法出现了很大变化。

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2、变形,就是要变,而且要找到自己区别于别人的度,而不仅仅是“像”。变形是为自己的个性选择做铺垫的,是寻找新的发挥空间。按照这种秩序、原理,去寻找到一种适合的、距离字帖远近最好的方法去处理,那么自己的个性,即“产品独创性”就出来了。

不同书体分类的处理方式:动态书体

因为静态书法和动态书法它们在章法上的安排方面存在差异,所以我们就可以看到:

行书和草书,他们的书写较为随意、自由不是说它们没有法度,而是它们的法度都比较宽泛,没有像楷书,篆书和隶书那么严谨。

所以对于动态书法中漏字的现象的处理,一般来说,只要不影响整体的书法审美布局和对书法艺术造型的欣赏,可以进行涂抹,删改,甚至在临近的字旁边添加漏写的。

比较典型的例子是苏轼的《寒食帖》,颜真卿的《祭侄文稿》,王羲之的《兰亭序》。

这三件作品都是艺术史上不可多得的瑰宝,但是它们也存在纰漏和涂抹的现象。这三个字中都出现了这样的现象,它们处理的方式也较为随意。

巨轴书法必会出现一些难题,如结字易松懈,字与字,行与行的行气不易协调,节奏变化不明显。

张羽翔临王羲之《初月帖》

练习,就是要造作,按套路出招,可能刚开始比较机械,但慢慢的就流畅了。流畅只是时间问题。时间的问题比较容易解决,勤奋就可以了。初级变形,则强度要够,这样才看得清楚,之后再去排序,做自然。我们现在学书法,有的一开始就强调书写性,这往往和技术学习背道而驰。书写性容易形成习惯,很难改。

不同书体分类的处理方式:静态书体

但是,静态手法和动态书法不同。静态书法特点是比较平稳,所以他们的章法布局也是非常的严谨,要求对仗整齐。所以对于漏字和错字这样的现象是容忍度比较低。

处理的方式一般是要么重新书写这个作品,要么是在结尾的部分,也就是在整个书法作品中的正文部分,把那个漏掉的字给补上。

还有一种情况就是在作品的落款位置中说明,然后再把这个字给补上,这是比较常见的三种方式。

以上就是我对这个问题的认识,欢迎你与我一同进行讨论,坚持对书法与艺术的严肃思考。

我们在书写书法作品的时候出现了错字或者漏字都是很正常的情况,历史上著名的书法家也都会犯这样的错误。

尤其是书写长篇的作品,中间错了一个字或者漏了一个字,重新开始写比较浪费时间,有时候即使重写也会出现漏字或者错字的情况,还有一些时候,已经快写完了,前边写的都比较满意,突然发现漏了一个字,扔掉重写太可惜了,一般书法家都会采取一些措施进行补救。

我们看一下历史上的书法大家是怎样处理的:

1、王羲之《兰亭序》

王羲之出现了漏字的情况,做法比较简单粗暴,直接在旁边补上就完了。如下图,兰亭序里漏了“崇山”两个字,就是直接在旁边补上的。

错字王羲之的主要处理方法就是在上面写一个正确的,把正确的字写的粗大一些,把原先的错字掩盖掉。

2、颜真卿《祭侄文稿》

颜真卿的书法作品里如果出现了错字,他一般会直接涂抹掉,比如他的《祭侄文稿》,里面涂抹的部分非常的多。漏掉的字也是直接用小字在旁边写上。如下图:

3、苏东坡《黄州寒食帖》、米芾《蜀素帖》

这两本字帖对于错字和漏字的做法比较隐蔽,在旁边用小楷写上,这样看上的比较美观,不影响整体章法,建议大家用这种方法来处理错字和漏字。

苏东坡《黄州寒食帖》里的处理方法如下图:

米芾《蜀素帖》处理方法如下图:

需要注意的是,这种补就的方法仅仅限于长篇书法作品,如果写对联或者短篇的作品,出现了漏字情况就不要补救了,比如写一幅“上善若水”,结果少写了一个“善”字,成了“上若水”,怎么也不好补救。只能直接重写一幅了。

不二斋

写字说画

欢迎关注。

这个很正常,也非常简单。书写者有时候是临帖,有时是抄录,有时候则是即兴创作,不管内容多少,都会容易漏字,错字。这个时候,就很自然会找方法补救了,而且补救的方法和我们现代人的基本是一样的。

第一种方法,直接在漏字处或边上用小字插入。这个在天下第一第二行书《兰亭序》和《祭侄稿》中的都比比皆是。我们现在横向写字也往往这样做。

第二种,是在文后落款处补充说明。这种情况在楷书、篆书、隶书、行书,草书中都会出现,尤其是在一些追求丈夫整洁整齐的书法作品中,一定是在落款处补充说明。

第三种,直接略过。这个有时候是作品过于长篇大论,而且可能是小草或章草,一般难以发现,所以书家干脆就不去计较了。虽然不够严谨,但是这种情况的确常见。

这个问题实在不需要我多此一举的回答,古典法贴早就给了太多的答案。

既然回答了,我就写几句。

1,一般出现错字少字的多字作品,除非作者对作品非常满意达到了“无意于佳乃佳”的情况下,作者一般都会重新创作的;

2,字比较少比如对联之类的作品,绝大多数作者肯定是要重新创作的;

3,涂涂抹抹、添加字的作品一般出现在信件,创作草稿的作品中。

4,不排除现代创作的故意性。

一,如果你是初学者,或没有相当实力的爱好者,必须重写。二,漏字说明创作的不严谨,这样的小问题还处理不好,或者评委会认为你态度不端正。任何不救都不如完整的作品有竞争力。三,如果是限于时间条件,无法重写,在落款时注明某字下缺某字。

谢谢悟空小秘书邀请

书法作品漏字怎么补救?我认为没办法补救,既然是作品,章法就要严谨些,内容更不能有错字漏字问题,重写就好了。

如是大片幅的小楷,有写错或漏字的怎么办?也只能重写。

如可补救当然好了,学习学习。

之前曾经看到一次书法展上,一位书法家的作品在漏字处,加盖了所遗漏字的章。

咱又不是王義之,估计不可以涂涂改改吧。俺觉得他那是字写的真太好了,又有后人强力追捧,可以忽略看似严重错误,否则就很难流到今日。漏字错字的书法作品能流于世是对书法来说不严谨,也是对赏者不尊重,应该直接报废。其实我们学法帖,真不必连坏毛病一起学,该纠正理当纠正。

如果漏字了,古代没有标点符号,可以再在心里重新断句,順音添字。

名家書作也有錯漏一般塗改不會重寫,因為靈感到來一揮而就,如王羲之書蘭亭、顏真卿書祭子侄文,都有塗改後來重寫都沒原作滿意,如怕有錯漏小心慎重就無生氣呆板拘謹絕非佳作。

重写一遍就好了。不想重写就在旁边补写一个小字,也可以刻个印章印上去,既补了字又点缀了作品更丰富了内容。

王铎书法作品采取的章法字距、行距不作过宽或过窄处理,他有很强的整体把控协调能力,每行的轴中线弯折自然,既生动而又有节奏。气势激荡。

不向两极发展,就不知道真正的中庸(敢放才能收)。中庸,不是中间的那个点,不是不偏不倚,而是两极发展的宽度。两个方向都经过了,才能找到自己的中心点。艺术家的素质中,胆量也很重要。

3、墨色变化一般都是渐变,而不是突兀。如果每个字都变,就“花”了。自己得做到心里有数才行。就我个人来讲,我偏重于用黑一点的墨。

将小字作品改为创作巨轴作品,他具体采取了哪些方法?

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