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系列演出传递中国传统文化意蕴图片由上海民族乐团提供新蒲萄京网站:,二是中国音乐国际表达

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10月26日,青年古筝演奏家罗小慈个人作品音乐会在上海音乐厅落下圆满帷幕。作为上海“民乐三女杰”之一的罗小慈,除了在古筝方面的骄人造诣外,对书法、绘画也是精通有术。
音乐会上,罗小慈演奏了个人创作的六首曲目。《墨•戏》清澈干净;与大提琴合奏的《静夜思》,新颖,别有一番味道;《弦•趣》中的钢丝筝的静,手鼓的动融合的恰到好处;异常清雅唯美的《如梦令》,请来了箫声,共奏天籁之音;《律•动》粗犷、有跳跃感,各种打击乐带出律动感;压轴曲目《文姬归汉》采用了民族管弦乐、诗词吟唱、交响合唱形式,令观众耳目一新,惊喜之余更是视听觉的双重享受。
音乐会在观众热烈的掌声中落下帷幕。演出结束后,记者有幸采访到了罗小慈女士,罗小慈表示:“这些音乐只是在表达我求索之中的感悟和心声,当然会有许多不成熟和欠缺,但我想这样走下去。”也让记者了解到了她的音乐,并不只是通过寻找古筝与其他门类乐器的时尚化嫁接,来使古筝获得现代人群的普遍共鸣,而是通过注入符合当代社会普遍价值观和审美观的精神,用形式与内容完美结合来引起更多人的关注。

昨晚的上海音乐厅舞台,毫无疑问是罗小慈的天地。她架筝奏乐,与大提琴为友、与打击乐作伴、与箫对唱,又在乐队丛中洒出一片幽雅之情。整台音乐会,罗小慈的演奏贯穿始终,全部作品,都由她创作。尤其是一部包括四个乐章的民族管弦乐音诗《文姬归汉》,更是她的最新力作。虽然记者采访罗小慈时,她只是寥寥数语表达自己想有点个性化的音乐表达,但她为音乐会的节目单撰写的《浅谈新文人音乐》里,却详细地道出了创作的内涵,也让记者了解到了她的音乐,并不只是通过寻找古筝与其他门类乐器的时尚化嫁接,来使古筝获得现代人群的普遍共鸣,而是通过注入符合当代社会普遍价值观和审美观的精神,用形式与内容完美结合来引起更多人的关注。《静夜思》里,筝与大提琴的“交谈”深情而又不无伤感;《弦·趣》中,筝与康加鼓的“嬉戏”活泼而又不失风雅;《律·动》则是筝与打击乐在一起豪放的舞动;而那部《文姬归汉》又抽丝剥茧般地展现出蔡文姬复杂情感层层变化。她根据古代文人奏琴吟诗的“弦歌”形式,在音乐中边演奏边吟唱。千转百回之中,让音乐在与众不同之中更添魅力。也许,这台音乐会的作品会产生各种各样的评论,但罗小慈认为:“这些音乐只是在表达我求索之中的感悟和心声,当然会有许多不成熟和欠缺,但我想这样走下去。”

观众席安静了下来,音乐会马上就要开始。忽然一阵悠扬的笙音传来,循声望去,笙音来自左侧二楼的观众席:一名演奏者正在吹笙。少顷,右侧二楼的观众席、一楼观众席后面和舞台上也响起笙音。一曲先笙夺人的《和鸣》拉开了日前在布鲁塞尔举办的海上生民乐音乐会的序幕。

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她是位优秀的古筝演奏家,不过,仅仅演奏先辈们流传下来的经典并不能让她满足。于是,创作古筝乐曲,成为她努力奋斗的又一个目标。金秋时节,她将迎来第一场自己的作品音乐会。她就是罗小慈,一个多才多艺的江南女子。与筝相伴的日子也许显得有点单调,可是当你用心倾听她的音乐,就会感受到丰盈的生命色彩。1
父亲,第一个启蒙老师罗小慈与古筝结缘是在7岁那年。对这种典雅的乐器一见钟情的父亲,买回了一架古筝,并开始看着教材教起了罗小慈。从懵懂到喜爱,一路走来,不知不觉间,罗小慈的生命,已经与古筝交融了二十几年。“现在回过头看,我觉得选择古筝这条路还是非常适合我的。”罗小慈说。除了作为启蒙老师将女儿引进门,之后的日子里,父亲的提点也成为罗小慈艺术成长的助推力。当罗小慈在音乐附中读书的时候,父亲用毛笔写了一封家书给她,希望她在学习音乐的同时,加强诗书画的了解,要有诗外功夫,对中国传统文化要全方位把握。罗小慈说,在父亲的督促下,随着自己对专业日益深入的了解,对中国传统文化的兴趣也越来越浓,眼界也逐渐开阔了。进入大学后,有一年考试,罗小慈选择了河南筝派的曲目《陈杏元合番》。对于技法的掌握罗小慈很有信心,可是,在练习中,她却总觉得在神韵的表现上少了点什么。“后来,父亲告诉我,对传统乐曲的处理要突出内在的对比,追求声韵的金石之声,所谓文曲要武弹,武曲要文弹。”父亲的话令罗小慈豁然开朗。“从此,我弹奏每一首作品都事先进行认真的研究。对其中的一些细节,反复比对,寻找最佳的表达方式,力求有新意,以创造自己的风格。”2《墨·戏》,创作之路的开始经年累月的演奏中,古筝成了罗小慈最心爱的“伴侣”,丝丝琴弦里,有罗小慈的喜怒哀乐。渐渐地,罗小慈觉得,既有古筝曲不足以表达自己的情感了。她觉得,传统的标题音乐太具象了,音符里奏响的是一个个具体的音乐形象的喜怒哀乐,倘若要借音乐来表达自己的情感,总会觉得好像是戴着别人的情绪面具,少了那么一点恰到好处的贴切。于是,自己创作古筝曲的想法,就这样萌芽了。《墨·戏》是罗小慈自己创作的第一首曲子,“墨代表书画之乐,戏是书法者的情趣,在我看来,艺术的最高境界是‘嬉戏’。”于是,罗小慈那纤纤十指下,便流淌出了狂草的豪放,泼墨的酣畅。第一次,在家里听女儿演奏这曲《墨·戏》,父亲很欣喜。“爸爸对我想要自己搞创作,表示了很大的支持。”同时,父亲也是个非常客观的听众,他会给罗小慈的作品提出自己的意见供女儿参考。除了听取父亲的意见,罗小慈也会根据演出的效果,对自己的作品进行调整。有一回,一位医生朋友去看罗小慈的演出,看罢出来,朋友对罗小慈说:“我觉得你的《墨·戏》如果可以更空灵一点,效果会更好。”听了朋友的建议,罗小慈试着对曲子做了微调,“果然,比较之下,我觉得之前的曲子实了点,处理后效果更好了。”3新文人音乐,对自己的挑战如今的罗小慈,已是上海民族乐团筝独奏家、国家一级演奏员、上海市青年文学艺术联合会副会长。2007年她还入选为上海市社会科学和文化艺术类领军人才,并且积累了不少作品。10月26日,一台“罗小慈作品音乐会”,将在上海音乐厅向世人展示她的创作成果。“音乐会上所有的作品都是我自己创作的,这样的演出还是第一次,说实话,还是会有点忐忑的。”罗小慈将自己的创作定义在“新文人音乐”,并用“雅正”、“鲜活”、“融合”来概括“新文人音乐”的主要特征。浸淫在中国传统文化的海洋里,罗小慈的心头指尖萦绕的不只是古筝。由4个乐章组成的音诗《文姬归汉》里,有创作者的感悟与深思。“蔡文姬那样一个富有才情的女子,本该享受优裕的生活,却一生历尽坎坷。她将自己的苦难悲伤升华为诗歌,她的开阔胸襟令人尊敬。”传统的古筝曲《胡笳十八拍》,不太容易让今天的观众接受,罗小慈的创作,则尝试着打破固有的结构范式,同时,也改变了以往节奏上由慢至快的平均化渐进程式。用更加鲜活的形式,塑造出一个生动的蔡文姬,让更多的现代观众所喜爱,是罗小慈对自己的挑战。除了与乐队合作的音诗《文姬归汉》,加入了康加鼓的《弦·趣》,融合了打击乐的《律·动》里,都有罗小慈大胆的创新。

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海上生民乐音乐会是上海民族乐团的一部精品力作,今年春节期间在英国、法国、比利时和德国4个国家的多个城市巡演。上海民族乐团团长罗小慈告诉本报记者,此次演出为了适应欧洲观众的欣赏习惯,在原有音乐会基础上打造了全新的版本,舍弃多媒体呈现,以民族管弦乐队的形式,带来更加纯粹的音乐表达。

“国乐中的诗书画”系列演出传递中国传统文化意蕴图片由上海民族乐团提供

乐队中虽然也融入了一些西方打击乐器和管弦乐器,但唱主角的是中国传统乐器笙、琵琶、古筝、二胡、唢呐等。二胡作品《梁祝》,唢呐作品《凤舞》,古筝作品《墨戏》,琵琶、京胡、鼓作品《别姬》等曲目轮番上演,让人应接不暇。

29日,上海民族乐团将举行一场名为《墨戏》的演出。这是一场音乐会,也将是一堂书法美学课。

我们是来自中国的民族乐团,展示的是中国民族音乐,当然要突出中国有代表性的民族乐器,让它们充分展现自己的独特魅力。我们相信高水平的中国民乐是会征服西方听众的。罗小慈说,为了让中国民族音乐走向世界,音乐会曲目编排融入了当下流行音乐的一些表现方式,也吸收了西方音乐的一些元素,我们始终抱着这样两个理念,一是古典音乐当代表达,二是中国音乐国际表达。

作为“国乐中的诗书画”系列演出之三,上海民族乐团已经为观众呈现了两场用旋律表达诗歌意蕴的音乐会。

这是上海民族乐团首次在比利时举办大型音乐会,据工作人员介绍,当晚演出门票十分抢手。记者发现,能容纳2000人的布鲁塞尔艺术中心音乐厅座无虚席。音乐会由著名指挥家汤沐海执棒,在每一个曲目结束时,现场都会爆发出热烈的掌声。演出结束时,全场听众起立鼓掌,经久不息。

演出前夕,上海民族乐团团长、古筝演奏家罗小慈接受了记者专访,畅谈她的创作心得以及对当下民乐发展的思考。

一名听众对本报记者说,比利时人普遍比较含蓄矜持,像今天这样最后全场起立长时间鼓掌的情况真的很少碰到。乐队的表演充满了东方美。

书法与音乐都追求心到手到

音乐太棒了!比利时著名大提琴演奏家塞巴斯汀瓦尔尼尔评价道,整个音乐会的节奏感、起伏、色彩变化和精致程度简直不可思议。二胡的音色非常温暖、走心,就像歌唱一样优美,让我差点忘了呼吸。

《墨戏》是罗小慈创作的第一部古筝独奏曲。“墨戏”一词来源于宋代文人画,文人画家们以一种随性的心态即兴挥毫以抒发心境。

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