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山水本色——第二届中国当代青绿山水画学术邀请展,山水本色——中国当代青绿山水画学术邀请展

中国美术馆2月26日讯
2019年2月23日,结合正在展出的“美在河山——中国美术馆藏风景题材作品展(1949—2018)”,中国美术馆邀请中国艺术研究院美术研究所所长牛克诚先生,为公众举办题为“河山大观•时代心象——从画法视角解读中国现代山水画”的讲座。200多位听众和嘉宾聆听了牛克诚先生的精彩演讲。牛克诚先生以学者与画家的双重身份,结合展览重要作品,从笔法、墨法、色法等画法角度,为听众细致分析山水画画法的内部结构及其演进,梳理建国以来中国山水画在语言上的传承与创新。图片 1“河山大观-时代心象”讲座现场图片 2主讲人牛克诚先生  牛克诚,中国艺术研究院美术研究所所长、中国艺术研究院学术委员会副主任、研究员、博士生导师,国务院学位委员会美术学科组委员,中共中央宣传部“文化名家暨四个一批人才”,国务院政府特殊津贴专家,全国政协委员。主要研究方向为中国绘画史,亦擅长中国画创作;学术专著《色彩的中国绘画――中国绘画样式与风格历史的展开》获国家图书奖,出版《牛克诚山水画作品集》等画册。  讲座开始,牛克诚先生首先以清初“四王”之一王翚的作品《临富春山居图》为参照范本,分析以“勾、皴、染、点”笔法为主的山水画的传统图式,并与“美在河山”展览中的作品进行对比,细致地为听众讲述中国现代山水画在笔法上的演变。随后,他结合经典作品分析中国现代山水画墨法的运用,从积墨的浓郁华滋讲到破墨的浓淡相宜,再到泼墨的水墨淋漓,让听众沉浸在中国画博大精深的水墨技艺之中。最后牛克诚先生结合自己多年来对中国绘画色彩的研究,梳理了山水画色法的演进过程,结合展览中具有代表性的作品,为听众详释敷色的简略、积色的厚重、泼色的艳亮。整场讲座牛克诚先生从画法的视角,以建国以来中国优秀山水画作品为关照对象,通过“心象”这一具有鲜明民族特征的思维特质与创作旨要,梳理了中国现代山水画的基本样貌,让听众感悟到现代山水画的“时代心象”。图片 3听众认真聆听讲座图片 4讲座现场座无虚席  正如中国美术馆馆长吴为山先生在展览前言中所说:“从石涛‘搜尽奇峰打草稿’的艺术探索,到李可染的‘为祖国河山立传’,我们可以感受到随着时代的发展,艺术家们已从对创作的艺术追求升华为对民族精神的建立。这是爱国主义的筋骨,是渗透于艺术家灵魂深处的道德力量,是自然、生活赋予艺术家情感的温度。”通过此次讲座,听众更好地理解了展览中所呈现的“河山大观”;同时通过有时代脉搏的典藏精品解读,使听众更深刻地理解了用艺术锻塑当代精神和文化价值的意义,看到了中国现代山水画为深厚、悠长的中国山水画史翻开的新篇章。  中国美术馆作为国家级艺术殿堂,将继续通过丰富多彩的公共教育活动,吸引更多公众走进中国美术馆、走近中国优秀文化艺术,不断满足公众的审美需求。图片 5牛克诚先生绘声绘色的演讲图片 6主讲人和工作人员、志愿者合影

题目:河山大观•时代心象——从画法视角解读中国现代山水画时间:2019-2-23
14:30
地点:中国美术馆七层学术报告厅主讲人:牛克诚结合展览:美在河山——中国美术馆藏风景题材作品展(1949—2018)  图片 7  主讲人介绍:  牛克诚,中国艺术研究院美术研究所所长、中国艺术研究院学术委员会副主任、研究员、博士生导师,国务院学位委员会美术学科组委员,中共中央宣传部“文化名家暨四个一批人才”,国务院政府特殊津贴专家,全国政协委员。主要研究方向为中国绘画史,亦擅长中国画创作;学术专著《色彩的中国绘画――中国绘画样式与风格历史的展开》获国家图书奖,出版《牛克诚山水画作品集》等画册。  讲座提要:  主讲人将以学者与画家的双重身份,以正在中国美术馆举行的“美在河山――中国美术馆藏风景题材作品展(1949—2018)”重要作品为对象,从笔法、墨法、色法、肌理等画法角度,围绕“怎么画”的绘画本体问题,细致分析山水画画法的内部结构及其演进,梳理建国70年来中国山水画家的语言传承与创新,概览70年中国山水画的发展历史,培养观赏中国山水画的艺术目光。欢迎大家踊跃报名。  报名办法:  进入“讲座报名”后,请注册中国美术馆会员进行活动预约。已为中国美术馆会员的,请登录用户中心直接进行“活动预约”。报名成功将收到短信回复,凭短信入场。报名不成功将不另行通知。  注意事项  1、12周岁以下儿童谢绝入场。  2、由于场地限制,13:30-14:20为入场时间,截止讲座开场前10分钟我们将不再保留您的席位。讲座开始后停止入场。  3、报名的观众请按时到场,一年中累计两次报名成功但未到场的观众或在讲座现场出现不文明行为的观众,将记入后台黑名单,取消该观众报名下一场讲座活动资格。      讲座信息和报名  图片 8

由中国工笔画学会主办,中国艺术研究院美术研究所、中国画院学术支持,《美术中国》杂志承办的“山水本色——中国当代青绿山水画学术邀请展”,于10月10日在中国美术馆开幕。卢禹舜、牛克诚、王裕国、许俊、何加林、祁恩进、范扬、林容生、盛寿永、谢宗君、满维起等十一位当代中国画坛卓具创作实力与学术影响力的青绿山水画家首都合作,以其最新创作,向观众呈献中国当代青绿山水的新探索、新风貌。本次展览也是当代中国青绿山水家的第一次绘画联展。

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“山水本色”第二届中国青绿山水画学术邀请展现场

展厅入口处十一位参展画家合影

参展艺术家、安徽省美术家协会秘书长谢宗君致辞

嘉宾为展览开幕式剪彩

展览现场观众欣赏艺术家满维起作品

展览发起人中国艺术研究院美术研究所副所长牛克诚从两个方面来诠释“山水本色”这一主题。“绿水青山”,是中国自然山川的本真面貌;“青绿山水画”,是对中国自然的最直接的艺术表达。自然状貌与绘画形式,在绚丽多彩的底色上,共同展现着中国式的山水风貌,青绿山水也便成为中国最为悠久的山水画传统。所以“山水本色”的两个意义,一个是绿山青水的自然本色,我们对于自然界万物的认识都是色彩缤纷的,我们回归到色彩的自然中。同时,从中国山水画的传统来看,晋唐山水画也是有色彩的青绿山水,后来发展到水墨山水,所以从传统来讲回归本色。

  展览邀请了包括卢禹舜、牛克诚、王裕国、许俊、何加林、祁恩进、范扬、林容生、盛寿永、谢宗君、满维起等11位当代中国画坛卓具创作实力与学术影响力的青绿山水画家参展。作为2013年第一届邀请展的延续,此次展览力求通过11位艺术家的固定组合,形成一个关于中国当代青绿山水画创作研究的学术个案,既展现他们5年以来的青绿山水创作新貌,也借此映射出中国当代青绿山水画创作总体趋势与特征。

当代都市文明的到来,不仅带给我们不同于古代的文化环境,也带给我们不同于古代的人文、自然关系,我们既已不能用“幽”、“玄”、“虚”、“淡”的目光去观看山水,更不能拒绝大自然的缤纷色彩传递给我们的视觉愉悦与心灵感动。单一水墨形式的山水已不能充分表达当代人的山水映像,新青绿山水画便应和着历史的必然而出现于当代画坛。

“山水本色”第二届中国青绿山水画学术邀请展开幕式现场

青绿山水画有着中国最为悠久的山水画传统。然而,宋元以后,伴随着古代文化的渐趋衰落,中国文化人眼中的山水,就变得越来越枯寂玄淡起来;文人画的盛行又为表现这样景境的山水,提供了合适的工具——水墨。作为中国山水画之正统的青绿山水画反遭冷落,中国山水也就越来越褪失本色。

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新青绿山画水既不同于水墨山水,它传承着中国古代的色彩绘画文脉,体现着汉唐文化昂扬向上的精神气质;它也不同于中国传统的青绿山水,它超越了古典山水的技巧、程式,表现着当代都市人阳光心态下的山水形象。因此,新青绿山水在塑造了中国山水画当代表现形式的同时,也实现了中国山水的本色回归:回到本真的多彩自然,回到本真的中国画传统。

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据悉,展览将于8月27日至9月6日在中国美术馆举行,并于此后在深圳、珠海、哈尔滨等地进行巡展。

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本次在中国美术馆5号与7号展厅展出的作品,是参展画家用各自的艺术语言诠释的对青绿山水画的古典情怀与当代感知,其作品或在传统精华的传承中,展现新的风姿;或在景致描绘上,彰显现代人的造型意识;或在画面布局上,尝试现代构成的多元整合;或在色彩的探研于表现上,施以具有时代感的新语汇;或在笔法率意抒写间,脱去刻板的藩篱;或在墨法与色彩的自由结合中,呈现新的视觉感受。他们的作品,充分展现了这个群体对青绿山水画悠久历史传统的理解、传承与出新。

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一直提倡重彩画,提倡回归传统的中央美术学院教授蒋采苹在展览接受采访时说:“宋元以后青绿山水画逐渐式微,到了20世纪80年代传统回归使青绿山水重新受到大家的尊重,但是青绿山水画展比较少,一般水墨山水的比较多。特别是最近十年,经过美术界的提倡,很高兴看到这些从二三十岁开始画青绿山水到现在处于创作黄金年龄的艺术家,他们的艺术已趋于成熟,他们的联合展览,使人们看到他们的作品不是复古,而是都有时代感,富有新意与创意。”

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