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第一次听到巴赫的《勃兰登堡协奏曲新蒲萄京网站:》大约是在二十年前,的古乐团是第一个用古乐器录制莫扎特交响乐作品的乐团

300年前古乐器奏响巴洛克之音

中国乐器行业网 2011年5月16日

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此次来沪的演奏者年龄最大的53岁,最年轻的26岁。和乐器的“年龄”相比,他们都很“年轻”。

英国古乐学会乐团来沪演绎全本《勃兰登堡》

2月17日元宵夜,世界顶级三大古乐团之一的英国古乐学会乐团(Academy of
Ancient
Musi)将在上海音乐厅演绎全版六部巴赫作品《勃兰登堡协奏曲》,这是沪上首次演出全本的《勃兰登堡协奏曲》。现年“四十岁”的古乐团是第一个用古乐器录制莫扎特交响乐作品的乐团,这次演出中,除了体量较大的古乐器羽管键琴是在上海租借的之外,其他古乐器都由乐团空运带来。
古乐器演奏难度 大于现代乐器
此次来沪的演奏者主要是60后和70后,年龄最大的53岁,最年轻的26岁。但是,和乐器的“年龄”相比,他们都很“年轻”,欧洲古乐器一般存在于17、18世纪的巴洛克时代。
从外观上看,古乐团用的弦乐器和现代乐器区别不大,但制作工艺更漫长,比如木材都需要长时间自然风干,而现代乐器常常使用烤箱等设备进行快速烘干。另外,现代琴弦大都使用复合金属丝弦缠绕尼龙丝弦制成,而古提琴基本以动物肠线为原料制成。虽然现代金属琴弦张力比较大,音量也较大,但古乐器的羊肠弦颜色更温润,音色古朴。
保存至今的古提琴原件,尤其是上乘之作的数量非常之少,因此舞台上参与演奏的许多乐器实际上都是不可替代的。此次演出中,乐团中的小提琴家路多夫·李希特将在第一首《勃兰登堡协奏曲》里用高音小提琴(piccolo
violin)进行演奏,这类乐器现在已经不常用了。其他如高音小号、羽管键琴、古提琴(现代小提琴、中提琴的前身)等专属巴洛克时代的乐器都可以称为“老古董”了。
据专业人士介绍,这支乐队仍保留了18世纪乐团的原始编制,而演奏古乐器也需要特别训练,比如古管乐器没有现代乐器上的键,因此音高全凭演奏员气息控制;小提琴和中提琴未有搁下巴的位置;大提琴演奏者需用双腿夹紧乐器而非把它放置于地上进行演奏。总体来说,演奏难度大于现代乐器,所以古乐团也屈指可数。
古乐器再现巴洛克音乐
“我们参考了巴赫的手稿复印件,这可能是最好的音乐文本;同时我们也使用了可能是最好的乐器,甚至可能是巴赫那个时代流传下来的,或者是原乐器的复制品。对巴赫时代演绎风格最好的理解,就是来自于这些历史文件。”英国古乐学会乐团音乐总监兼指挥理查德·埃加说,很多乐团演绎过此作品,但他希望能还原“古色”的巴洛克音乐。

这部作品原名《六首为不同乐器而作的协奏曲》,因巴赫的手稿于19世纪中叶发现于勃兰登堡,故改为现名,一般被认为是巴赫为勃兰登堡选帝侯克里斯蒂安·路德维希创作的,时间大概在1719年至1721年间。在巴赫的有生之年可能这部作品从没有公开演出过。
与其他两大古乐团(圣马丁室内乐团、英国协奏乐团)相比,英国古乐学会乐团的特点就是在音色上追求本色,注重细节。乐团创始人霍格伍德是巴赫音乐的权威研究者,多次修订巴赫手稿。之所以选取《勃兰登堡协奏曲》,是因为“它是巴洛克协奏曲中最好的一套”,理查德·埃加说,“在英国,喜欢这部曲子的观众群年龄层跨度很大。巴洛克和古典音乐并不只是给有钱人和老年人听的。”

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三百年前我们能听到什么音乐?三百年前在德国我们能听到什么音乐?现场听了英国古乐协会乐团演奏的“完全勃兰登堡”之后,不免产生了这样的疑问。走在夜色撩人的上海,满眼是车水马龙的繁杂和刺耳的都市喧嚣。刚才被音乐清洗过的感官一瞬间便恢复了它的麻木。三百年前的人是有福的,在自然的怀抱里,你可以见到或者听到,晨曦染红了大海,月色穿透了流泉,遥远的路上响了笃笃的马蹄,无垠的海浪涌起深沉的滔声。太阳落山,抬头便可以仰望群星的闪烁。三百年的音乐同样让现在的人惊诧,那个老巴赫依然充满了无限的意趣。问题是之前不是没有听过勃兰登堡协奏曲,为什么从未有如此的心动?到底是哪里出了毛病,原作,演奏,还是我们的耳朵出了差错?

摘要:巴赫《勃兰登堡协奏曲》罕有在沪全集上演

被视作巴洛克音乐艺术瑰宝的巴赫《勃兰登堡协奏曲》,全集却罕有在沪上上演。昨晚,世界知名巴洛克乐团——丹麦哥本哈根协奏团就在羽管键琴演奏家、室内乐大师拉斯·乌尔里克·莫特森执棒下亮相上海大剧院并带来这套曲目。作为“走进大剧院-汉唐文化国际音乐年”的重磅演出,哥本哈根协奏团的演奏家们以精湛的演绎引领观众走进巴赫创作的黄金年代,感性理解巴洛克时期乐器编制、演奏方式、以及复调音乐创作技法。

莫特森演奏现场

第一次听到巴赫的《勃兰登堡协奏曲》大约是在二十年前,EMI公司出品,1950年萨尔茨堡的现场录音,维也纳爱乐乐团演奏,指挥是富特文格勒。里面只选择了六首中的第三和第五首。当时买这个唱片其实是冲着指挥去的,至于曲目的确知道的不多。听下来的感觉不好,觉得既没有《B小调弥撒》所叙述的信仰的教义,也不是《马太受难曲》在天国和大地之间架起的桥梁,既然是应酬之作,为什么如此沉重?比如编号1048的第三首,庄严虽是有的,但缺少奕奕神采,显得松散拖沓,不够集中。紧张和松弛的对比从来都是富特文格勒常用的手法,或者说是他的艺术原则,但用在这里是不是过于戏剧性?富特文格勒使用的是钢琴,没有用巴赫时代的羽管键琴。还有第五首,主奏部和协奏部之间的对比显得过于强烈,由于处理时加重了分量,导致时间也拖长了很多。第一乐章末尾的那个华彩乐段向来为人所品头论足,而评论界给出“潇洒和浪漫”的评价显然不是称赞之词。末乐章的活泼则完全不见了。勃兰登堡,怎么会穿上如此沉重的外衣?那种厚重简直可以称得上是音乐的铠甲。带着疑惑,我很少再听这个为人称道的协奏曲典范,不敢也没有资格怀疑作曲家和指挥大师。

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如果懂得套用国内的流行语,拉斯·乌尔里克·莫特森或许可以说:“羽管键琴写了我的名字!”

那个年代音乐听的不多,根本没有多想巴赫为什么写这个作品,乐队编制,演奏的乐器,还有后来时髦的本真演奏问题,统统都不知道。由于失了兴趣,也懒得去找其他版本再听,答疑解惑的事情放在一边。偶尔听到的版本还不如富特文格勒,不少指挥在强弱的对比和情绪的处理方面更为夸张。后来知道,即使富特文格勒版本也遭人诟病,至少是争议颇多。赞成的说,他的处理感觉就像靠着舒适的靠背椅一般,恬静舒适,反对的则认为,完全是做作甚至是疯狂。再后来,因为崇拜卡尔·里希特这个演绎巴赫的大师,也买了不少他指挥的DVD,特意看了《勃兰登堡协奏曲》全本。仍然是困惑不已,虽然他那个团也是室内乐编制,三十来个人,但乐团使用的乐器还是现代的,演奏方式,或者说指挥方式还是浪漫激情有余,内敛含蓄不足。

5月8日,受汉唐文化之邀,世界知名巴洛克乐团——丹麦哥本哈根协奏团在羽管键琴演奏家、室内乐大师拉斯·乌尔里克·莫特森执棒下,登陆“走进大剧院—汉唐文化国际音乐年”,献演巴赫创作的全套《勃兰登堡协奏曲》,带领略巴洛克时期乐器编制、演奏方式以及复调音乐创作技法。

图说:丹麦哥本哈根协奏团携巴赫《勃兰登堡协奏曲》全集献演上海大剧院
新民晚报记者 郭新洋 摄

今晚,受汉唐文化之邀,这位将演奏羽管键琴看作人生必须的演奏家、室内乐大师,将带领丹麦哥本哈根协奏团上演巴洛克音乐艺术的杰作——巴赫《勃兰登堡协奏曲》。而这也是“勃兰登堡”以罕见的全集形式亮相上海大剧院。而这也是乐团2019年中国巡演的首站。

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《勃兰登堡协奏曲》是巴洛克时期德国最重要的作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫最负盛名的管弦乐作品之一,由六首乐曲组成,如同一座由音乐构筑的博物馆,将巴洛克时期的乐器演奏技法、复调音乐创作技法等留存至今,被瓦格纳称为“一切音乐中最惊人的奇迹”。

“巴洛克”一词最早来源于葡萄牙语,意为“不规则的珍珠”,而后特指17世纪风行欧洲、不同于文艺复兴风格的艺术风格。

作为丹麦哥本哈根协奏团首席艺术总监,莫特森在接受群访时呈现一种古乐演奏家的艺术张力——尽管选择将演奏巴洛克古乐作为自己的事业,使用的是最接近巴赫时期的仿古乐器,并不意味着不能演绎出自己的独特感受;而对于听者来说,尽管每到一处他都会耐心地讲解古乐器与当代乐器的差别,甚至在普及项目中纳入同时期画作,帮助听者更好的“回到十八世纪”,但在他看来,古乐也不见得比交响乐有着更高门槛,相反相对精巧的篇幅与凸显的旋律节奏,更能亲近普通人。

巴赫的时代,充塞人们耳朵的少不了两种声响:市中心教堂的钟声和面包作坊里水轮机周而复始的转动声,前者是众望所归的心灵之响,在钟声的集合下,会众的心里才有了“上帝是我们坚固的堡垒”的信念。后者是永不停歇的市井之声,糟糟切切,那是生计的杂沓节奏,日复一日,单调却充实。亦庄亦谐的两种市声也影响了巴赫的音乐世界:在《马太受难曲》、《B小调弥撒》和宗教康塔塔里,那是路德教徒笃实的全部信仰,是三十年宗教战争之后人们渴望的内心的安宁。各种键盘乐作品里却是另外的光景,那是家庭和师友之间的其乐融融,思维的缜密和技巧的迷人娱乐了无数大人小孩,而超凡的想象力在数学难题一样的枷锁中更是得心应手。

1717年至1723年间,巴赫在柯腾宫廷任职,这也是巴赫音乐创作生涯中最为高产且不受干扰的黄金时期,《勃兰登堡协奏曲》诞生于此。由于演奏所需要的乐器超过当时的乐队编制,无法演奏,于是这些作品此后一直被束之高阁。侯爵去世后,为了公平地分割遗产,所有物品都被估价。这份乐谱被划入不重要的作曲家一类,被低价变卖。1849年,德国音乐理论学家齐格弗里德·威廉·德恩在勃兰登堡档案室发现了这份手稿,并于次年将其首次出版。第二次世界大战中,手稿在火车运往普鲁士途中遭遇轰炸。负责运送这份手稿的图书管理员逃离列车,躲到附近森林中,并将乐谱藏在外套之下,这份手稿才因此完好无损地留存下来。

《勃兰登堡协奏曲》是巴洛克时期德国最重要的作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫最负盛名的管弦乐作品之一,由六首乐曲组成,创作于巴赫的柯腾时期。作品展现出巴赫的创作天才和精湛严密的作曲技巧,也如同一座由音乐构筑的博物馆,将巴洛克时期的乐器演奏技法、复调音乐创作技法等留存至今,被瓦格纳称为“一切音乐中最惊人的奇迹”。

仿古不泥古:巴洛克音乐不该属于“博物馆艺术”

有人说,面包房里的水轮没完没了的响动后来启发了巴赫器乐曲的通奏低音,信也好不信也罢,乐趣已经自在其中。《勃兰登堡协奏曲》恰恰就是宗教音乐和键盘乐之间的器乐曲中的出类拔萃者。巴赫在科滕宫廷供职的岁月,由于他的声名和机缘的巧合得到一份邀约,于是开始创作这样一组管弦乐的大协奏曲。时间之充裕,佣金之丰厚,心情之舒畅,在巴赫一生的日子里都是不多的。没有崇高的礼赞,没有复杂的计算,一切都是随心所欲的玩乐嬉耍,补足了家用,满足了面子,实验了音乐,还有比这更惬意的吗?作品既不属于教会,又不是教学材料,而是官方礼仪,宫廷宴饮,佳节庆贺的应景之作。往好里说是躬逢其盛,再不济也是锦上添花。用现在的话说,类似特定场景的背景音乐,创作者没有负担,听与不听,听的好坏,人家的仪式庆典照行不误。

无论从乐器配置、乐章结构还是旋律节奏等方面,《勃兰登堡协奏曲》都显得与众不同。由于六首协奏曲原本不是一套,相互没有刻意的连贯性,造就了风格各异的特点。为了获得更加丰富的音响效果,巴赫几乎动用了当时可能形成的乐队编制,规模最小的第六首也有7件乐器。在乐器的组合上同样独具匠心,通常将互不相同的独奏乐器组合起来,例如第2首以长笛、双簧管、小提琴和高音小号组成四重协奏曲,完全打破了当时传统协奏曲的做法。巴赫还将当时已被认为过时的大协奏曲体裁重新创新地运用在《勃兰登堡协奏曲》第1、2、4、5首中,并将其推向了最后的高峰。

1717年至1723年间,巴赫在柯腾宫廷任职,这也是巴赫音乐创作生涯中最为高产且不受干扰的黄金时期,他完成了众多至今依旧频繁上演的作品,如《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》、《无伴奏大提琴组曲》、《平均律键盘曲集》第一集等。

作为巴洛克时期德国最重要的作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫,他于1721年收集了自己的六首协奏曲编成合集,献给勃兰登堡的克里斯蒂安·路德维希侯爵。这套曲目故而得名《勃兰登堡协奏曲》。

那个年代,还没有吃专业饭的乐队,大部分乐师都是兼职,白天是面包房师傅,比如维瓦尔第的爸爸,到了不干活的时候,技痒的好事者就凑一手。一直到海顿的年代,所谓宫廷乐队才像那么回事,充其量也就是二三十人的规模。巴赫时候业余乐队的规模很小,勃兰登堡协奏曲就是为编制小和不专业的乐队写的。虽说是为七至十三件乐器创作的,编制不大却种类齐全。包括小提琴,中提琴,大提琴,低音大提琴,管乐有双簧管,大管,竖笛,没有活塞的小号、圆号,以及被现代乐队淘汰的低音维奥尔琴和琉特琴。而羽管键琴则担任通奏低音和指挥。巴赫运用了尽可能多的乐器编制,将巧妙的乐思和精美的技术汇合一处,除了个别的曲子外,六首曲子通篇充满了喜悦感。

丹麦哥本哈根协奏团创立于1991年,是斯堪的纳维亚演奏早期音乐的重要乐团,同时也是全球范围内演绎精彩、创意独到的巴洛克乐团之一。他们擅于为早期经典音乐注入新鲜活力,让四个世纪前的音乐走出尘封的历史,与当今的观众和世界产生更多共鸣。乐队录制的《勃兰登堡协奏曲》被评价:“这张专辑包含了你所渴望的一切:简洁而富有创造力、冷静而具有不可预测性。”

诞生于这一时期的《勃兰登堡协奏曲》同样是一部杰作,这套作品的标题名原为“六首不同乐器的协奏曲”,是巴赫1721年左右献给勃兰登堡侯爵的作品。而这六首协奏曲并非原本就成套,而是由巴赫精选过去创作修改后集合而成,因而乐器组合也各不相同。

一直以来,《勃兰登堡协奏曲》被视作巴洛克时期最好的管弦作品之一。六首作品展现了绚丽多彩而又富于独创性的对比,华丽而高超的复调手法,活跃而宏伟的旋律。其也如同一座由音乐构筑的博物馆,将巴洛克时期的乐器演奏技法、复调音乐创作技法等留存至今,被瓦格纳盛赞为“一切音乐中最惊人的奇迹”的组曲。

巴洛克音乐的晚期,协奏曲正由主奏部的几件乐器慢慢走向“突出独奏”乐器的过程。众所周知,《勃兰登堡协奏曲》的名字是后来人起的,巴赫当时为这部作品定的标题是《六首不同乐器的协奏曲》,意在从乐器配置,乐章结构进行多方面探索。作品充满了实验性,多变性和趣味性,主奏部自身以及和协奏部乐器随意组合,相互连接和转换各臻其妙。请看编号1047的主奏部有小号,竖笛,双簧管和小提琴,这种组合俨然就是一个多声部的整体;再看1049,一把小提琴和二支竖笛构成主奏部,二件乐器和协奏部你来我往,频频竞奏。而在1050中,羽管键琴也加入到主奏部,这在当时的组合中是罕见的,是巴赫让羽管键琴改变了长期以来只做通奏低音的地位。由此开了18世纪键盘协奏曲的先河。再看1051,乐器配置完全排除了高音部的小提琴和长笛,两把臂上中提琴,两把低音维奥尔琴,一把大提琴和一把低音提琴,加上羽管键琴,仅有7件中低音弦乐器却产生了非比寻常的音色。上述丰富多变的器乐组合,美妙和有条不紊的对比,在两百年后的大乐队编制里,不被淹掉那才是怪事呢。

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